Classement des meilleurs films sur lhomme chauve-souris

Aujourd'hui considéré plus comme une punchline que comme un véritable film, Batman & Robin est largement considéré comme le pire des Batman cinématographiques par tous ceux qui l'ont vu - le plus bruyamment et avec enthousiasme par le Bruce Wayne du film lui-même, George Clooney. "J'étais mauvais dedans, " Clooney a déclaré sans ambages à Empire en 2020. « C'est un mauvais film. » Il est vrai qu'il y a très peu de choix cinématographiques ici qui pourraient être considérés comme défendables – de l'utilisation abusive de grands personnages comme Poison Ivy et Batgirl, aux valeurs de production shonky, en passant par les gros plans répétés déconcertants de morues en cuir et les mamelons de Bat-nipps tant décriés. Sa perception comme un flop total (ce fut un échec critique, bien que commercialement rentable) a presque tué la franchise mort; Batman n’apparaîtra plus sur le grand écran pendant près d’une décennie. Mais vu à l'époque actuelle de Very Serious Bats, il est encore possible d'extraire un peu de joie campy de la vision de réalisateur lugubre de Joel Schumacher, ironiquement ou non – et de se délecter d'Arnold Schwarzenegger (en tête d'affiche), dans le rôle de Mr. Freeze, livrant un flot ininterrompu de terribles répliques à base de glace. Notre coup de cœur : « Qu’est-ce qui a tué les dinosaures ? L’ère glaciaire !"Lire la critique d’Empire.

Dans sa suite de super-héros à Man Of Steel , Zack Snyder a fait une tentative vaillante d'apporter à l'écran une partie de la saveur de la bande dessinée emblématique de Frank Miller, The Dark Knight Returns. Avec une poignée de plans directement inspirés des cases de cette bande dessinée, et un Batman plus âgé et plus fatigué joué avec le cran passif-agressif de Ben Affleck, il y a des moments de Dawn Of Justice qui fonctionnent. Mais au-delà de la représentation visuelle, tout le reste en souffre – les instincts sombres et les excès violents de Snyder se traduisent par une version du personnage nettement anti-Batman. De son marquage des criminels à son rejet de la règle du non-euthanasie, ce Batman n'est pas bien servi par le matériel - se battant pour l'espace dans un film essayant désespérément d'établir un film Justice League, se débattant dans un bœuf décevant et sous-écrit avec Superman. (Certes, la séquence d'ouverture de Bruce Wayne courant dans les décombres de la finale controversée et destructrice de Man Of Steel est bien faite.) En fin de compte, c’est le Joker lui-même qui l’a dit le mieux : pourquoi si sérieux ? Lire la critique d’Empire.

Paul Dano aurait peut-être opté pour l'itération incel-terroriste de The Riddler, mais le dessus plat roux de Jim Carrey, la canne dorée et la grenouillère en lycra quérisome en font une vision de loin plus terrifiante. La première version de Schumacher du Caped Crusader a longtemps été souillée par sa suite, Batman et Robin , mais sa tentative initiale d'apporter un peu de plaisir mousseux dans les rues méchantes de Gotham est loin du désastre que cette suite était. Kilmer donne à la capuche une dignité sévère qui, bien que moins voyante que le Wayne de Keaton, ancre habilement la chauve-souris dans une histoire qui se débarrasse énergiquement du conte de fées gothique de Burton, en le réhabillant de teintes de confiserie et en polissant chaque surface avec un éclat de culture pop. Aussi désordonné et éblouissant que Double-Face de Tommy Lee Jones, le film est une vision caricaturale indomptable et débridée, Carrey étant le point culminant sans entraves - rebondissant à travers chaque scène avec une joie maniaque et effervescente. Lire la critique d’Empire.

On a beaucoup parlé de la façon dont Matt Reeves nous a finalement donné un Batman à l'écran qui fait du travail de détective. Euh, allô ? Le Batphone sonne ! Adam West est passé par là, l’a fait, et a déjoué un requin avec le spray pour chauves-souris Shark Repellent pendant qu’il y était. Face au Joker, au Pingouin, au Sphinx et à Catwoman, le brillant chevalier de West et le Robin irréalisablement enthousiaste de Burt Ward ne parviennent pas à empêcher l'enlèvement du Conseil de sécurité de l'Organisation mondiale unie (une Organisation des Nations Unies à peine déguisée), qui sont tous réduits en poussière. Dieu merci, la Batcave contient un super séparateur de poussière moléculaire. Oui, l'incarnation technicolor de West est devenue démodée dans les années 1980 alors que la nouvelle génération de bandes dessinées Batman donnait le ton à un nouveau genre de film Batman - et sans doute, tous depuis ont été une réponse instinctive à ce joyau délicieux. Pas d’angoisse. Pas de pluie. Juste du Bat-fun pur, sans honte, sans mélange. Nous verrons Batman courir autour d'une jetée avec une bombe sur la tête tandis qu'une fanfare, des nonnes et des canards se mettent en travers de son chemin n'importe quel jour de la semaine.

Étant donné que le superpouvoir de Bruce Wayne est principalement, selon ses propres mots, qu'il est riche, il serait facile pour Batman de se sentir hilarant sous-alimenté au milieu du carnage apocalyptique de Justice League. Mais dans le film d'équipe de Zack Snyder (sa coupe de quatre heures est indéniablement supérieure à l'édition théâtrale molle), Bruce Wayne a un rôle important à jouer – c'est lui qui est chargé d'unir les méta-humains (Wonder Woman, Aquaman, The Flash, Cyborg) contre l'uber-méchant Darkseid, ainsi que de devoir ramener Superman d’entre les morts. La vision plus violente de Snyder du personnage se retrouve ici de Dawn Of Justice , mais cette fois, il se bat au moins contre des bêtes ailées interdimensionnelles au lieu du monde criminel de Gotham – ce qui rend son maniement d'arme à feu plus acceptable. Affleck reste une chauve-souris solide (et un Bruce décent), mais il y a un sentiment distinct que nous n'avons jamais vu ce Batman à son apogée ou dans son propre domaine – toujours éclipsé par une image plus grande en jeu. Lire la critique d’Empire.

"Ténèbres ! Pas de parents ! Ce spin-off de The LEGO Movie a propulsé le caméo le plus drôle de ce film au statut central, livrant une analyse hilarante du Caped Crusader qui fonctionne également comme une lettre d'amour à toutes les époques de la Chauve-souris. Se moquant de la bêtise inhérente d'un homme adulte déguisé en rongeur volant (et du sérieux du Batman v Superman de l'année précédente), tout est livré avec un charme pur - et un barrage de gags, comme on peut s'y attendre de la part de l'équipe de LEGO Movie - qui garantit qu'il ne donne jamais l'impression d'être mesquin. Si Will Arnett est une fois de plus parfait dans le rôle d'un Bruce Wayne bouffon et bouffon dont le véritable superpouvoir est la confiance en soi et un penchant pour les tubes pop auto-écrits, il y a un casting impeccable dans le reste du Bat-canon - de Zach Galifianakis dans le rôle du Joker, à Ralph Fiennes dans le rôle d'Alfred, et Michael Cera dans le rôle d'un Robin irrépressible. Le meilleur de tous ? Il nous a donné Zoë Kravitz en tant que Catwoman cinq ans avant The Batman . Maintenant, c’est génial. Lire la critique d’Empire.

Si le dernier film de la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan est le plus faible des trois, ces deux premiers chapitres placent la barre très haut. Et malgré ses défauts – des guérisons miraculeuses dans le dos, une métaphore ratée du « 99 % contre le 1 % » et cette voix indéchiffrable de Bane – il y a une véritable ambition ici. Rises est une épopée de guerre à grande échelle, qui détruit vraiment Batman et Gotham avant de les reconstruire tous les deux. Même si ses dialogues sont souvent difficiles à distinguer, Tom Hardy apporte une réelle physicalité à Bane - son premier combat avec Batman est féroce - donnant un type de performance de méchant très différent du Joker de Ledger, tandis qu'Anne Hathaway donne une bonne Catwoman dans le rôle d'une Selina Kyle moulante. Mais Rises est à la fois surchargé et trop long, avec une révélation du méchant du dernier acte qui rate la cible, et une finale ambiguë qui n'est pas aussi satisfaisante qu'elle devrait l'être. Pourtant, Nolan – et Bale – voient les choses en grand avant de rentrer chez eux, couronnant une trilogie historique avec un final qui n’est que légèrement inférieur à celui de ses prédécesseurs. Lire la critique d’Empire.

Si bon qu'il a échappé à son destin de vidéo et a été adapté (à juste titre) à une sortie au cinéma, Mask Of The Phantasm a bien réussi Batman - et il n'a jamais été aussi précis depuis. Dérivé de Batman : The Animated Series - qui s'inspire des films de Tim Burton - ce grand drame de gangsters noir a rendu hommage à la saga de l' année deux de la bande dessinée tout en introduisant de tout nouveaux éléments, du vraiment terrifiant Phantasm à l'intérêt amoureux imprévisible Andrea Beaumont, alors que Batman se retrouve mêlé à une toile de mafia enchevêtrée. Mais qu'est-ce qui est vraiment Ce qui est important, c'est que cela ressemblait à du Batman pur et non coupé – une exploration plus émotionnelle du personnage que ce que nous avions vu auparavant à l'écran, avec une équipe de rêve qui propose des produits : Kevin Conroy nous donnant la voix de Batman que nous avons toujours eu en tête, et le Joker fou, impitoyable et caquetant de Mark Hamill qui vole la vedette. C’est vraiment un Batman classique, qui n’a pas peur de ses prétentions opératiques – ou de son humanité. Lire la critique d’Empire.

Fair-play à Matt Reeves - si son point de vue sur Batman (désolé, The Batman) est encore une autre interprétation sombre comme l’enfer du matériel source, son épopée de trois heures parvient à se tailler sa propre place dans le Bat-canon. Ce n'est pas ultra-réaliste au sens de Nolan, ni nihiliste au sens de Zack Snyder – c'est une histoire policière sombre et sombre qui se penche sur le Caped Les capacités de résolution de crimes de Crusader, l'opposant à un Riddler tueur en série (Paul Dano, convenablement troublant). Inspiré par des bandes dessinées comme The Long Halloween et Earth One , le film de Reeves offre un Gotham purulente et trempé par la pluie qui semble vraiment dangereux - et c'est aussi beau à regarder, filmé dans de glorieuses demi-lumières par Greig Fraser. Avec beaucoup plus de temps consacré à Batman que Bruce Wayne, Robert Pattinson fait des débuts en force sous le capot, égalé par Zoë Kravitz qui séduit dans le rôle de Selina Kyle, tandis que Colin Farrell vole des scènes avec son Pingouin inspiré de Fredo. La dernière heure ne colle pas totalement à l'atterrissage (et elle est vraiment très longue), mais c'est une chauve-souris richement atmosphérique et noirâtre, avec une partition de Michael Giacchino tueuse, et promettant plus de grandeur à venir. Lire la critique d’Empire.

Compte tenu du succès de Batman en 1989, Warner Bros a laissé Burton faire ce qu'il voulait avec la suite. Ils ne tarderaient pas à le regretter. Car c'était Burton Unleashed : une galerie de grotesques sombrement comiques, un Gotham absurde et fétichiste, avec les cheveux les plus magnifiques de Christopher Walken, un Pingouin délicieusement dégoûtant et baveux via Danny DeVito, une Catwoman véritablement emblématique, ronronnante et claquante de fouets de Michelle Pfeiffer, le Batman de Michael Keaton et une armée de pingouins armés. C'est si fantastique, si unique dans son propre monde, qu'il n'a pas vieilli d'un iota, restant un manège de fête foraine intemporel, magnifique et bizarre qui embrasse et renforce la perversité du matériau source. Évitant la réalité prisée d'aujourd'hui, celui-ci se penche sur ses décors exquis, se délectant de son artificialité, de sa folie, et certainement pas en s'adressant à un public plus jeune. McDonald's était prêt à faire un lien avec le Happy Meal, jusqu'à ce qu'ils voient le film – ils ont ensuite changé d'avis. Vive Tim Burton – nous ne méritions pas une telle magie. Lire la critique d’Empire.

Après l'explosion de Batman & Robin , la saga Batman devait revenir au début – littéralement, dans le cas du redémarrage dur de Christopher Nolan. Le cinéaste, alors surtout connu pour l’hallucinant Memento , a pris un scalpel psychologique à Bruce Wayne et à son alter-ego nocturne d’une manière qu’aucun autre écran Bat n’avait eue, le tout livré dans une histoire d’origine inspirée de Year One . Si ses derniers Bat-flicks allaient s'agrandir, Batman Begins avait tout le sérieux qui définirait la trilogie Dark Knight de Nolan, mélangeant les frissons traditionnels des blockbusters (coups de chauve-souris, poursuites en voiture, bagarres de ninjas) avec une sensibilité d’art et d’essai - passant beaucoup de temps d’écran loin de l’action dans une exploration de la peur, du chagrin et de la corruption institutionnelle. De son Gotham crasseux à sa Batmobile gonflée, la vision de Nolan d'un Bat-verse ultra-réaliste reste palpitante à voir, le tout ancré par un Christian Bale intelligemment casté dans la cape et la capuche. L'acte final ne s'envole pas tout à fait comme tout ce qui le précède, mais Begins est un film Batman qui comprend vraiment, profondément Batman lui-même. Lire la critique d’Empire.

De nos jours, Michael Keaton se classe parmi la liste des meilleurs acteurs à avoir rempli la capuche de Batman, mais avant même qu'il ne prononce un mot ou ne fléchisse un poing en caoutchouc dans le film de Tim Burton, le scepticisme quant à son aptitude était répandu. En fait tout dans la sortie de Bat-out de Burton avait beaucoup à prouver – un retour dynamique à certains des styles les plus sombres et plus opératiques du personnage que la série et le film mettant en vedette Adam West, il offrait une conception de production art déco grandiose et un tour de star enthousiaste de Jack Nicholson, maquillé pour jouer un Joker caquetant et tirant sur un homme de main. Du point de vue de l'intrigue, Batman est relativement simple, jouant les succès, y compris les histoires d'origine du héros (à une époque où ce n'était pas si galvaudé) et du méchant, le tout menant vers une confrontation finale palpitante qui implique des ballons géants, des gaz toxiques, une église et Vicki Vale de Kim Basinger. Oh, et au cas où vous auriez besoin de plus de preuves qu'il s'agit d'un classique, la Batmobile ici est probablement la plus cool qu'elle ait jamais été. Lire la critique d’Empire.

Et ici... nous... aller! De son braquage de banque d'ouverture à son monologue final ("C'est le héros que Gotham mérite, mais pas celui dont elle a besoin en ce moment... "), la suite de Batman Begins de Nolan offre une excellence cinématographique non-stop de bande dessinée. Tout dans The Dark Knight chante – son histoire de saga policière à grande échelle, ses décors monolithiques et philosophiques, ses explorations de la terreur après le 11 septembre, le tout filmé dans la cinématographie nette de Wally Pfister. Et au centre de tout cela se trouve le Joker de Heath Ledger, allumant joyeusement des incendies juste pour regarder le monde brûler - un agent du chaos qui menace non seulement le cercle intime de Batman, mais aussi la supposée civilité de Gotham elle-même. C'est une performance imposante et terrifiante, qui reste l'incarnation la plus emblématique à l'écran de l'ennemi le plus notoire de la chauve-souris. Si le Joker s’enfuit avec tout le film, tout le monde se rapproche de son niveau – Bale est à fond dans le rôle de Batman, Aaron Eckhart vend la tragédie lyrique de l'arc Harvey Dent, et la partition de Hans Zimmer fait froid dans le dos. Nolan a vu un monde qui méritait une meilleure classe de Caped Crusader – et il nous l’a donné. Lire la critique d’Empire.