Le meilleur institut de création de mode près de chez moi

Savannah College of Art & Design, GA

Savannah College of Art and Design (SCAD) a été fondé en 1978. L’école, qui accueille près de 11 000 étudiants des 50 États et de plus de 100 pays, propose 40 programmes de premier cycle, 61 programmes d’études supérieures et 77 mineurs. Avec des campus à Savannah, Atlanta et Lacoste, en France, SCAD propose une variété de programmes pour les créateurs de mode en herbe. Les offres comprennent des programmes diplômants en design d’accessoires, mode, marketing et gestion de la mode, fibres, bijoux, luxe et gestion de la mode et la dernière offre, Business of Beauty and Fragrance. SCAD propose les plus grands programmes de bijouterie et de fibres aux États-Unis, le premier MFA en design d’accessoires au monde, le premier programme de gestion du luxe et de la mode de niveau supérieur et le premier programme d’affaires de beauté et de parfum aux États-Unis, la SCAD détient le record de l’université ayant remporté le plus grand nombre de victoires au YMA Fashion Scholarship Fund awards. Et les étudiants de SCAD ont reçu plusieurs prix de bronze, d’argent et d’or de l’International Design Awards (IDA).

Les étudiants peuvent également obtenir leur maîtrise en gestion du luxe et de la mode et leur maîtrise et maîtrise en mode en ligne via SCAD eLearning. Selon l’école, « SCAD est la première université d’art et de design à recevoir le prix du Conseil de la technologie pédagogique pour son programme d’enseignement à distance exceptionnel et le rang d’excellence en enseignement et apprentissage en ligne à l’échelle de l’établissement du Sloan Consortium ».

Parmi les autres points forts du programme de mode, citons le SCAD FASH Museum of Fashion + Film sur le campus d’Atlanta, les salons et événements annuels de l’université, y compris SCAD Fashion et SCAD Style, les studios de design de l’industrie professionnelle SCAD, les séries de classes de maître et les opportunités de stage avec des marques de mode et des innovateurs nationaux et mondiaux, l’expérience éducative des étudiants de SCAD est renforcée par un accès inégalé à l’industrie. 

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Pratt Institute, NY

Fondé en 1887, le Pratt Institute accueille 4 600 étudiants inscrits dans 22 programmes de premier cycle, 26 programmes d’études supérieures et une variété de programmes de certificat et de mineure dans cinq écoles, dont l’École d’architecture, l’École d’art, l’École de design, l’École d’arts libéraux et de sciences, et l’École des sciences de l’information et de bibliothéconomie.

L’Institut Pratt abrite également le Centre d’études continues et professionnelles. Les programmes pour les créateurs de mode en herbe sont offerts par l’École de design et l’École d’art – Département des beaux-arts. L’école de design propose un BFA en design de mode et l’école d’art propose un BFA in fine L’art avec un accent sur la joaillerie. Les cours spécialisés de BFA/Bijouterie comprennent l’histoire de la joaillerie, le sertissage de pierres, le travail de la cire et le moulage, l’élévation et le forgeage, la ciselure et le repoussé, la couleur sur métal, le design et le rendu, et la CAO. Les étudiants en design de mode ont la possibilité de participer à des « concours annuels de design parrainés par le CFDA et YMA FSF et des concours parrainés par des entreprises telles que Cotton Incorporated et Supima Cotton ».

Parmi les autres points forts du programme, citons la participation au défilé de mode annuel du Pratt Institute, l’accès à des opportunités de stage convoitées avec de grands designers tels que Rag & Bone, Ralph Lauren et Donna Karan, ainsi que des programmes d’études à l’étranger et d’échanges internationaux dans plus d’une douzaine d’endroits, dont Londres, Milan, Florence, Copenhague et Tokyo.

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Fashion Institute of Technology, NY

The Fashion Institute of Technology (FIT) a été fondée en 1944. Membre du système de l’Université d’État de New York (SUNY), le FIT accueille plus de 9 000 étudiants inscrits dans 37 majeures et 12 programmes de certificat dans cinq écoles. Il s’agit de l’École d’art et de design, de l’École de commerce et de technologie Jay et Patty Baker, de l’École des arts libéraux, de l’École des études supérieures et de l’École d’éducation permanente et professionnelle. L’école d’art et de design propose un certain nombre de programmes de mode pour les designers en herbe de toutes sortes.

Nouveauté en 2018, la FIT a obtenu l’accréditation de ses programmes de commerce par l’Accreditation Council for Business Schools and programs. Moins de 50 % des établissements d’enseignement supérieur américains dotés d’écoles de commerce sont accrédités. Au sein de la Baker School of Business and Technology de FIT, des programmes en communications marketing, en marketing des cosmétiques et des parfums, en gestion des entreprises de mode, en développement de produits pour la maison, Le commerce international et le marketing des industries de la mode, la gestion de la production : mode et industries connexes, et le développement et le marketing des textiles ont tous reçu une accréditation.

Les étudiants peuvent choisir parmi plusieurs niveaux de diplôme, notamment AAS, BFA, BS, MA et MPS. De plus, FIT propose des options d’un et deux ans pour les étudiants de l’AAS et des certificats crédités et non crédités. Une option internationale à Florence est au menu pour les étudiants en design de mode poursuivant un diplôme AAS, et une option à Milan/New York est disponible pour les étudiants en tricot et en vêtements de sport poursuivant un baccalauréat. Les programmes d’études AAS pour les créateurs de mode en herbe comprennent la conception d’accessoires, le design de mode, l’illustration - options d’illustration de mode et d’illustration générale, la conception de bijoux, la mode masculine, le développement et le marketing textiles et la conception de textiles / surfaces. Les programmes de baccalauréat (BFA et BS) comprennent la conception d’accessoires, le stylisme textile, la mode Design (vêtements pour enfants, vêtements intimes, tricots, occasions spéciales, vêtements de sport et options de tricots), design technique, développement et marketing textiles, et design de textiles/surfaces.

Les programmes d’études supérieures pour les créateurs de mode en herbe comprennent une maîtrise en études de mode et de textile : histoire, théorie, pratique muséale et des programmes de certificat de crédit comprennent CAD pour le design de mode - art, drapé, gemmologie, haute couture, couture pour dames, vêtements en cuir, chapellerie, modélisme et chaussures de sport de performance. Des mineures sont disponibles en éthique et durabilité, et en études de mode, et les certificats non crédités comprennent les éléments essentiels de l’informatique pour le design de mode, le stylisme de mode, le technicien de garde-robe et le spécialiste de la conception de costumes, et le concepteur technique certifié. Tous les étudiants de FIT Fashion Design ont la possibilité d’étudier à l’étranger à Florence, Londres, Milan, Nottingham, en Angleterre, Melbourne, en Australie ou à Hong Kong. Étudiants ont également la possibilité de faire des stages dans des entreprises locales, nationales ou internationales, et tous les étudiants peuvent participer au défilé de mode annuel FIT. 

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La nouvelle école Parsons, NY

La New School a été fondée en 1896 par l’impressionniste américain William Merritt Chase. À l’époque, l’école était connue sous le nom de The Chase School, et plus tard sous le nom de New York School of Fine and Applied Art. Aujourd’hui, The New School/Parsons (du nom de la célèbre table Parsons) accueille plus de 10 000 étudiants inscrits dans 138 programmes menant à un diplôme, programmes menant à un diplôme et majeures, et plus de 50 mineures dans cinq collèges. Les collèges de la New School comprennent l’Eugene Lang College of Liberal Arts, le College of Performing Arts, les Schools of Public Engagement, la New School for Social Research et la Parsons School of Design.

Situé dans un grand centre mondial de la mode comme New York, donne aux étudiants de Parsons l’accès à des ressources, des événements et des personnes inaccessibles dans de nombreuses régions du pays.

La Parsons School of Design se compose de 6 écoles distinctes, qui comprennent l’École d’histoire et de théorie de l’art et du design, l’École d’art, des médias et de la technologie, l’École des stratégies de design, l’École des environnements construits, l’École de mode et Parsons Paris.

Les options pour les créateurs de mode en herbe comprennent un certificat et des diplômes AAS et BFA en design de mode, un AAS en marketing de la mode, un BFA Integrated Studies, une maîtrise en études de mode et un MFA en textiles ou en design de mode et société. Les étudiants de l’AAS étudient le design d’accessoires, le dessin, la mode, les matériaux et la fabrication, le design durable et les textiles. Les étudiants du BFA étudieront également le design d’accessoires, le dessin, la mode et le design durable, ainsi que l’histoire, la théorie et la critique de la mode, les matériaux et les matériaux. Fabrication et textiles. Les étudiants du BFA Fashion ont également la possibilité de suivre le programme à Parsons Paris.

étudiants du BFA en études intégrées peuvent étudier tout, de la mode et des textiles au design urbain. Les étudiants de la maîtrise en études de mode peuvent étudier tout, de l’image de marque, de la mode et des textiles aux matériaux et à la fabrication. Le MFA en design de mode et société met l’accent sur la mode, l’histoire de la mode, les matériaux et la fabrication, l’informatique physique/la technologie portable, le design durable, les textiles, la recherche en design, etc. Tous les programmes offrent la possibilité d’étudier à Parsons Paris, de participer au défilé de mode annuel et de travailler avec 560, le magazine de la Parsons School of Design.

Parmi les anciens élèves notables du programme, citons Anna Sui, Donna Karan, Marc Jacobs, Isaac Mizrahi, Mark Badgley et James Mischka, Narciso Rodriguez et bien d’autres.

École de Rhode Island Design, RI

Rhode Island School of Design (RISD ou « RIZ-dee ») a été fondée en 1877. L’école propose des baccalauréats et des maîtrises dans 19 spécialités à près de 2 500 étudiants de tous les États-Unis et de 57 autres pays. Les programmes de mode sont offerts par plusieurs départements et divisions. Le département de design de vêtements propose un baccalauréat en design de vêtements, le département des textiles propose des diplômes BFA et MFA en textiles, et la division des beaux-arts propose des diplômes BFA et MFA en textiles et bijoux + métallurgie.

Les étudiants en design de vêtements ont l’occasion de participer au défilé annuel de RISD, qui est jugé par un panel de critiques invités. COLLECTION 18 présentait « un ensemble unifié d’œuvres » qui mettait en évidence les capacités conceptuelles et techniques de niveau professionnel des 19 étudiants diplômés. Une deuxième édition de l’exposition Collection est présentée à la NYFW en septembre, offrant aux nouveaux diplômés le l’occasion de présenter leur travail à l’industrie de la mode et à la presse, tout en acquérant de l’expérience lors de l’organisation d’un défilé professionnel à New York.

En plus de la participation au Runway Show, les étudiants ont la possibilité d’étudier à l’étranger à Rome ou de participer au programme World : Exchange avec des écoles partenaires dans 26 pays, dont les États-Unis et le Canada.

Fashion Institute of Design & Merchandising, CA

Le Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM) a été fondé en 1969. Il abrite 5 300 étudiants, 300 membres du corps professoral et un conseil consultatif qui comprend des « géants de l’industrie » tels que Fred Segal, Diane von Furstenberg, Tim Gunn (de Project Runway, filmé au FIDM) et Emanuel Ungaro.  Quatre campus du sud de la Californie, dont Los Angeles, San Diego, San Francisco et Irvine, font de l’école un endroit attrayant pour étudier la mode.

L’école propose 26 majeures créatives menant à un AA, BA ou BS dans les domaines de la mode, du graphisme, de la décoration d’intérieur ou du divertissement.  Les programmes d’études pour les créateurs de mode en herbe comprennent un baccalauréat en design, un baccalauréat en design technique de vêtements et des diplômes AA en design de mode, en conception de tricots de mode, en conception de bijoux, en développement de produits dérivés et en conception textile. Les programmes d’études avancées (ADV) d’Associate of Arts comprennent le design de mode avancé, la conception de costumes pour le cinéma et la télévision, la conception de chaussures, la fabrication internationale et le développement de produits, la mode masculine et la production et le développement textiles.

En plus d’une grande variété d’offres de programmes, les étudiants en mode peuvent collaborer sur des « projets partenaires de l’industrie » spéciaux avec des marques telles que Nike, Murad, Athleta, Signal Snowboards, Lacoste, GUESS et TOMS. Travail à temps partiel et stages dans des entreprises comme J Brand Jeans, Stila, Topshop, Forever 21, Victoria’s Secret et Adidas font partie intégrante du programme d’études.   Il existe également des voyages d’étude annuels qui emmèneront les étudiants dans les capitales de la mode telles que New York, Paris, Londres, Rome, Milan, etc. Les étudiants peuvent également participer au défilé annuel DEBUT.

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Jefferson : Thomas Jefferson University, PA

En 2017, la direction de l’Université de Philadelphie a décidé de fusionner avec l’Université Thomas Jefferson (PhilaU), une autre institution locale de Philadelphie, en Pennsylvanie.  La nouvelle école combinée s’appelle simplement Jefferson.  L’Université Thomas Jefferson a été fondée en 1824 et l’Université de Philadelphie a été fondée en 1884. Les deux étaient en avance sur leur temps et se concentraient sur l’importance de l’apprentissage par l’expérience. Le nouveau Jefferson a été créé le 1er juillet 2017 à la suite de la fusion de ces deux universités renommées.

Au sein de Jefferson, reste le Kanbar Le College of Design, Engineering and Commerce, Kanbar a été conservé en tant qu’ancien collège de l’époque de PhilaU, et abrite toujours deux écoles - l’École de design et d’ingénierie et l’École de commerce. L’École de design et d’ingénierie propose un certain nombre de programmes de premier cycle et d’études supérieures pour les créateurs de mode en herbe. Les offres comprennent des diplômes en design de mode, en design textile et en technologie des matériaux textiles, des diplômes de maîtrise en entreprise mondiale de la mode, en design textile et en génie textile, ainsi qu’un doctorat en génie et sciences textiles.

Les points forts du programme comprennent des stages dans des entreprises telles que Vogue, Betsey Johnson, Tommy Hilfiger, Urban Outfitters et Abercrombie & Fitch, ainsi que des opportunités d’études à l’étranger à Londres, Rome, Hong Kong, Séoul, Melbourne, la République dominicaine, l’Écosse, la Nouvelle-Zélande et le Danemark. Les étudiants ont également accès à la collection historique de textiles et de costumes de PhilaU comme « un espace spécialisé pour des programmes individuels, y compris des laboratoires d’ingénierie, des studios de design de mode, des studios de textile dotés de machines de pointe et des studios de design industriel ». La collection de textiles et de costumes présente « des vêtements, des accessoires et des textiles de qualité muséale comme sources d’inspiration pour le design moderne et le processus de développement de produits ».

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Cornell University, NY

L’Université Cornell a été fondée en 1865. L’école a créé les premières écoles de quatre ans d’administration hôtelière et de relations industrielles et de travail, et elle a décerné le premier diplôme au monde en journalisme et les premiers doctorats en génie électrique et industriel. Accueillant près de 22 000 étudiants, l’école propose aujourd’hui 80 majeures de premier cycle, 90 mineures et 108 domaines d’études supérieures dans 14 collèges et écoles et 100 départements universitaires.

Le College of Human Ecology, Department of Fiber Science & Apparel Design (FSAD) abrite une collection unique de programmes de mode qui combinent « des concepts et des méthodes de design, d’art, de biologie, de chimie, d’ingénierie et de sciences sociales » avec l’objectif à long terme d'« apporter des changements dans le design, les matériaux, la santé et le bien-être des personnes, dans la fabrication, dans la vitalité économique, et dans l’environnement. Les offres de premier cycle comprennent des diplômes BS en design de mode, en science des fibres, en gestion du design de mode et un double diplôme.

Le programme de double diplôme permet aux étudiants d’obtenir un BFA et un BA du College of Arts and Sciences, un BS du College of Human Ecology ou un BS du College of Engineering. Une mineure en science des fibres est également au menu. Les offres d’études supérieures comprennent des diplômes de maîtrise et de doctorat en design de vêtements, des diplômes de maîtrise et de doctorat en science des fibres et un MPS en écologie humaine. Le MPS offre une spécialisation (domaine d’études supérieures) en science des fibres et en conception de vêtements.

Le département de la FSAD gère la collection de costumes et de textiles de Cornell, qui comprend « plus de 10 000 vêtements datant du XVIIIe siècle à nos jours, ainsi qu’une collection substantielle de textiles et de costumes ethnographiques ». Le département abrite également le Cornell Institute of Fashion and Fiber Innovation (CIFFI), qui a été créé pour « faire progresser les connaissances et favoriser les collaborations entre le monde universitaire et l’industrie dans les domaines du design de mode, du marketing et de la culture, de la science des fibres, de la technologie et des tests de matériaux ».

En plus de l’accès à la collection de textiles et au CIFFI, les étudiants de la FSAD ont la possibilité de concourir pour le Cornell Design Award et d’exposer leurs collections au Cornell Fashion Collective Runway Show. 2018 a eu lieu la 34e édition du défilé de mode, à laquelle ont participé près de 150 étudiants participé à ; avec 29 étudiants designers.

Otis

College of Art & Design, CA

L’Otis College of Art and Design (OTIS) a été fondé en 1918 lorsque le général Harrison Gray Otis, éditeur du Los Angeles, « a légué sa maison de Los Angeles à la ville pour l’avancement des arts ». L’école accueille près de 1 100 étudiants de 43 États et 24 pays, inscrits dans plus d’une douzaine de programmes d’art et de design. Les offres pour les créateurs de mode en herbe comprennent un BFA en design de mode avec des options en durabilité ou en design de costumes.

L’accent mis sur la conception de costumes se concentre sur « de nouvelles orientations dans le développement de personnages pour le cinéma, la télévision, les performances en direct, l’art conceptuel et la vidéo », selon OTIS. La mineure en durabilité aide les étudiants à « développer des stratégies et des systèmes, applicables à l’art et au design, qui peuvent répondre aux besoins des générations actuelles sans compromettre ceux des générations futures. Le département de formation continue propose également un certain nombre de cours uniques pour les créateurs de mode en herbe. Les offres comprennent le design de mode, le design de textiles/surfaces, le design de bijoux et l’illustration.

Les étudiants d’OTIS Fashion sont encadrés par de grandes marques et des designers tels que Ruben & Isabel Toledo, A|X, Halston, Billabong, Nike, BCBG, Hurley, Urban Outfitters, Anthropologie, Patagonia et Johnny Was. Les opportunités de stage avec de grandes marques telles que Tahari, GAP, Bob Mackie, Armani Exchange, Ralph Lauren, DKNY et bien d’autres offrent une expérience du monde réel, tandis que les événements de défilés de mode et d’autres perspectives offrent aux étudiants la possibilité d’exposer leurs créations.

Ces mentors participent souvent au défilé annuel de bourses d’études et de bienfaisance, qui en est à la 36e édition en 2018. Les mentors de cette année comprenaient Rod Beattie de Bleu, Marisol Gerona Bradford pour Universal, Chris Chang pour Poesia, Claudia Cividino pour Bally, la costumière Louise Mingenbach avec Jose Fernandez pour Ironhead Studios, Johnson Hartig pour Libertine, Davora Lindner pour Prairie Underground et Sapna Von Sick pour Alo Yoga.

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Université Drexel, Pennsylvanie

L’Université Drexel a été fondée en 1891 par le financier et philanthrope de Philadelphie Anthony J. Drexel. L’école, qui a commencé sous le nom de Drexel Institute of Art, Science and Industry, accueille 25 595 étudiants inscrits dans plus de 200 programmes diplômants dans 15 collèges et écoles. L’Antoinette Westphal College of Media Arts & Design abrite le département de mode, de produits, de design et de merchandising.

Le département offre plusieurs programmes pour les créateurs de mode en herbe. Les offres comprennent un BS et un MS en design de mode. Les étudiants peuvent améliorer leur diplôme en optant pour une Mineure en Retail. Administrée par le programme Design & Merchandising (D&M), la mineure « fournit des bases de base en opérations de détail, en planification des achats et des marchandises et en commerce électronique ». Un BS en D&M est également au menu.

Les étudiants en design de mode ont également accès à des « studios et des laboratoires spécialisés » au centre URBN de l’école, ils ont accès à la collection de costumes historiques Robert et Penny Fox (FHCC), et les étudiants peuvent s’inscrire au programme d’études à l’étranger qui peut les emmener dans des endroits tels que Londres (London College of Fashion), l’Angleterre et Florence. De plus, les étudiants peuvent soumettre leurs créations à des concours nationaux et internationaux chaque année, et à la fin du programme, ils ont l’occasion de présenter leurs collections finales lors du défilé de mode annuel du département.

Le salon 2018 aura lieu au siège social d’Urban Outfitters. Le spectacle se déroule sur deux le public et les caractéristiques cette année de 34 designers distincts ; et l’émission est une collaboration avec plusieurs autres départements de l’Université Drexel.

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Kent, OH

Fondée en 1910, l’Université d’État de Kent (KSU ou Kent State) accueille plus de 23 000 étudiants des 50 États et de plus de 100 pays. L’école propose 300 programmes diplômants dans 11 collèges et l’École des sciences du numérique. Le College of the Arts abrite l’École de design de mode et de marchandisage, mieux connue sous le nom de « The Fashion School ».

L’école propose des diplômes BA et BFA en design de mode, un BFA en artisanat (bijoux et métaux ou arts textiles), une maîtrise en beaux-arts (mode) et une maîtrise en design/technologie - conception de costumes. Des mineures en accessoires, textiles, technologie de conception de costumes et médias de mode sont également au menu et le Collège de L’administration des affaires offre un MBA avec une concentration en design de mode et en marchandisage. Tous les étudiants en mode sont éligibles pour participer au défilé de mode annuel de l’école de mode - FS2 : Alchimie ; qui comprenait récemment 96 vêtements uniques et 27 collections au total. Une équipe totale de près de 300 personnes a travaillé pour monter le spectacle. Les étudiants participent également à une variété de programmes internationaux. Selon l’école, « des voyages d’étude en Europe et en Asie sont régulièrement proposés ». Les capitales de la mode telles que Florence, Paris, Londres et Hong Kong sont souvent au menu.

De plus, The Fashion School dispose d’un studio situé dans le quartier de la mode de New York. Selon l’école, le NYC Studio "propose des programmes académiques d’un semestre complet aux étudiants en mode de Kent State aux trimestres d’automne, de printemps ou d’été. Les étudiants invités, qui étudient la mode dans leur école d’origine, peuvent également participer au programme pendant la session d’été.

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L’Académie de l’Université des beaux-arts

a été créée en 1929. L’école, qui comptait 7 959 étudiants à l’automne 2016, offre des dizaines de programmes dans les domaines de l’art et du design. L’école de mode de l’Académie des arts propose plusieurs programmes pour les créateurs de mode en herbe. Les offres de premier cycle comprennent un AA en mode, un BFA en mode avec une spécialisation en design de mode, en design textile ou en conception de tricots, des diplômes BFA en développement de produits de mode et en conception de costumes, un certificat en mode et un prix d’achèvement en ligne en design de mode. Un baccalauréat en journalisme de mode est également offert. Les offres d’études supérieures comprennent des diplômes MFA en mode, en design de costumes, en développement de produits de mode, en design de tricots, en design textile et en merchandising et gestion de la mode.

Selon l’Académie, les étudiants en mode ont l’accès à des installations qui disposent « des mêmes équipements et ressources de pointe que les meilleures maisons de couture ». Des opportunités de stage sont également disponibles, ainsi que la possibilité de participer à la Mercedes-Benz Fashion Week à New York et au défilé de mode annuel de remise des diplômes à San Francisco. Selon l’Académie, "le salon a été annoncé comme la 'Semaine de la mode de San Francisco' par les membres locaux et nationaux de l’industrie de la mode.

Les diplômés de l’Academy of Art University ont été embauchés dans de grandes entreprises telles que Gap, Kate Spade, Levi Strauss & Co., Louis Vuitton, Chanel, Adidas, Ralph Lauren et bien d’autres.

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Marist College, NY

Le Marist College a été fondé en 1929. Il accueille plus de 6 500 étudiants inscrits dans plus de 140 programmes diplômants et mineures dans sept écoles. L’Ecole de Communication et Les Arts offrent plusieurs programmes pour les créateurs de mode en herbe. Les offres comprennent un BFA en design de mode et un BS en marchandisage de mode avec une concentration en développement de produits. Le programme de mode du Collège Mariste est heureux d’offrir un Master of Science en merchandising de mode mondial en collaboration avec Mod-Spe Paris, l’école de commerce de la mode.

Des études de courte durée en Europe et en Asie, et des études à l’étranger à Londres, Paris, Florence et Hong Kong complètent la formation des étudiants. Les majors en design de mode peuvent également obtenir leur diplôme à Florence, en Italie, ou choisir une mineure en merchandising ou en développement de produits.

La force de Marist en matière de placement de stage et la profondeur inhabituelle des opportunités de stage découlent de notre proximité avec la ville de New York. Dans la capitale mondiale de la mode, les étudiants ont accès à une grande variété d’environnements de travail. Les étudiants en mode ont terminé stages dans des entreprises telles que Michael Kors, BCBG, Chanel, Harpers Bazaar, Macy’s, Nordstrom, Ross Stores et Ralph Lauren and the Silver Needle Runway Show.

L’École de communication et des arts encourage tous les étudiants à effectuer deux stages, ce qui leur donnera un avantage considérable en ce qui concerne les opportunités d’emploi. Les anciens élèves du programme de mode ont été embauchés par des entreprises telles que Ann Taylor, BCBG, Chanel, Donna Karan, GAP, Kate Spade, Michael Kors, MTV, Perry Ellis, Saks Fifth Avenue, Tahari, Tory Burch et bien d’autres.

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LIM College, NY

LIM College a été fondé par Maxwell F. Marcuse en 1939 sous le nom de Laboratory Institute of Merchandising (LIM). L’école, qui est devenue LIM College en 2009, accueille ~1 700 étudiants inscrits dans des programmes d’associés, de licence et de maîtrise dans plusieurs majors axées sur la mode.

Il existe une variété de programmes pour les créateurs de mode en herbe et les marchands de mode. Les offres comprennent des diplômes d’associé en sciences appliquées (AAS), d’associé en études professionnelles (AOS), de baccalauréat en études professionnelles (BPS) et de baccalauréat en administration des affaires (BBA) en marchandisage de mode, et de baccalauréat ès sciences (BS) en commerce international et médias de mode. Baccalauréat en administration des affaires Des B.A.A. en marchandisage visuel, en marketing et en gestion sont également disponibles.

Les offres d’études supérieures comprennent des diplômes de maîtrise en études professionnelles (MPS) en merchandising de la mode et en gestion de la vente au détail, en affaires de la mode et en gestion de la chaîne d’approvisionnement mondiale de la mode.

Les concentrations sont disponibles pour toutes les majors en design et comprennent les cosmétiques, la stratégie commerciale numérique, l’entrepreneuriat, l’organisation d’événements, les médias de la mode, l’édition de mode, la mode pour la maison, le commerce international, l’international. Marketing, pratiques commerciales responsables, gestion de la vente au détail et des marchandises, et stylisme.

Les points forts du programme comprennent la participation au défilé de mode annuel, l’adhésion facultative au club de production de défilés de mode, au club de stylisme de mode et à d’autres organisations, ainsi que des possibilités d’études à l’étranger. Parmi les lieux précédents, citons la France, l’Italie, l’Espagne, l’Australie, la Chine et l’Angleterre.

VOIR LE PROFIL DE L’ÉCOLE École de l’Institut d’art de Chicago, IL L’École de l’Institut d’art

de Chicago (SAIC) a été fondée en 1866. Il accueille 3 590 étudiants inscrits dans plus de 25 programmes d’art et de design répartis dans 40 départements universitaires. Le département de design de mode propose plusieurs programmes pour les créateurs de mode en herbe. Les options comprennent un BFA en studio avec une concentration en design de mode ou des études sur les fibres et les matériaux ou une spécialisation en mode. Un maître du design (MDes) et le Certificat Post-Baccalauréat en Mode, Corps et Vêtement sont également au menu.

Les expositions d’art de renommée mondiale et les installations de recherche de l’Art Institute of Chicago sont situées à un pâté de maisons du campus. Les étudiants de premier cycle en mode SAIC ont la possibilité de participer à des voyages d’étude dans les capitales de la mode telles qu’Anvers, Londres, New York et Paris, ainsi que d’exposer leurs collections au salon de la mode SAIC. Le spectacle est ouvert aux étudiants de deuxième année, juniors et seniors.

Le programme d’études supérieures « intensif » de deux ans met en avant le Fashion Design Studio. Pris chaque semestre, le Studio « offre un lieu pour une enquête expansive sur la mode, le corps et le vêtement et pour une enquête individuelle plus profonde sur la mode dans le contexte plus large de la communauté, de la durabilité, de la technologie et de l’industrie », explique SAIC. Le programme encourage également l’étude dans d’autres domaines tels que les études sur les fibres et les matériaux, Écriture et performance.

Moore College of Art & Design, PA

Le Moore College of Art & Design a été fondé en 1848. C’est le premier et le seul collège d’arts visuels pour femmes aux États-Unis. L’école accueille 440 étudiants inscrits dans 10 majeures menant à un BFA. Moore propose également cinq programmes d’études supérieures, des programmes de certificat et 17 parcours menant à l’une des 11 mineures pour compléter les principaux programmes d’études. Les offres pour les créateurs de mode en herbe comprennent un BFA et une mineure en design de mode, ainsi qu’un certificat en études de mode avec deux parcours, dont la construction de vêtements et le design technique.

Parmi les points forts du programme, mentionnons l’opportunité de travailler sur plusieurs défilés pendant la Fashion Week de New York, des stages rémunérés et non rémunérés dans de grandes entreprises telles que Ana Sui, Diane Von Furstenberg, Donna Karan, Halston, Marc Jacobs, Nordstrom, Rag & Bone et Zac Posen, ainsi que la participation à la Défilé de mode annuel. Les étudiants peuvent également participer au « Fashion Critic Program », qui leur donne l’occasion de travailler avec un designer de l’industrie de la mode. Cela permet de s’assurer que les créations des étudiants sont « professionnelles et commercialisables.

« Les diplômés du programme de mode du Moore College of Art ont travaillé pour de grands designers et entreprises tels que Adrienne Vittadini, Anne Klein Studio, Badgley Mischka, Fila, Jones New York, Liz Claiborne, Sean John, Tommy Hilfiger, Urban Outfitters et bien d’autres.  Dom Streater, un ancien élève de 10 ans, a remporté le prix et rejoint l’élite montante de la mode qui remporte la saison 12 de Project Runway.

California College of the Arts, CA

Le California College of the Arts (CCA) a été fondé en 1907. Il accueille près de 2 000 étudiants inscrits dans plus de 30 programmes diplômants. Les options pour les créateurs de mode en herbe comprennent les diplômes BFA en design de mode, Bijouterie/métallurgie, arts et textiles.

Les points forts du programme comprennent le programme de stages de CCA, qui offre la possibilité de travailler dans des entreprises de la région de la baie de San Francisco telles que Levi Strauss & Co, Athleta et TEA Collection, la possibilité de participer au défilé de mode annuel et des opportunités uniques d’études à l’étranger dans des endroits tels que Londres, Paris, Berlin et l’Italie.

De nombreux diplômés de l’ACC ont connu du succès dans le monde du design. Certains ont lancé leur propre entreprise, tandis que d’autres ont décroché des postes dans de grandes entreprises telles que Abercrombie & Fitch, J. Crew, Athleta, Forever 21, John Varvatos, Michael Kors, GUESS, Kate Spade et bien d’autres.

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Université Auburn, AL

L’Université Auburn, basée à Auburn Alabama, a été fondée en 1856.  En 1872, l’école est devenue le premier collège de concession de terres dans le Sud. Aujourd’hui, le L’école accueille près de 30 000 étudiants, inscrits dans plus de 140 options de diplôme dans 13 collèges et écoles.  Au sein de l’université, le Collège des sciences humaines dispose du Département des sciences de la consommation et du design (CADS).

CADS propose un BS en marchandisage de vêtements, conception et gestion de la production avec une option de gestion de la conception et de la production de vêtements (BS-APDP).  Pour les étudiants en herbe, ils offrent également des diplômes d’études supérieures, notamment une maîtrise en sciences et un doctorat en sciences de la consommation et du design.  Il existe même un programme BS / MS accéléré avec des domaines de spécialisation en design d’intérieur et de vêtements.

Les étudiants en design de vêtements ont la possibilité de faire des stages dans des détaillants locaux et des maisons de design, ainsi que des opportunités d’étudier à New York (IQLA New York Study Tour) ou à l’étranger. Les lieux d’études à l’étranger peuvent inclure l’Italie, Londres, les Fidji, la Jordanie, le Pérou, l’Afrique du Sud, etc.

CADS Le programme adopte une approche intégrée de l’étude du vêtement tout au long de la chaîne d’approvisionnement de la production et fournit aux étudiants la formation et l’expérience nécessaires pour devenir un membre précieux des entreprises du secteur du vêtement et des industries connexes. En plus des études, le programme soutient le placement de premier échelon dans l’industrie du vêtement ainsi que l’avancement tout au long de la carrière des diplômés.

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Maryland Institute College of Art, MD

Bien qu’il garde un profil plus bas que certains des autres instituts de mode et d’art de cette liste, le Maryland Institute College of Art, ou MICA, a beaucoup à se vanter. Ils ont été nommés par plusieurs médias parmi les meilleures écoles de design du pays. C’est aussi le plus ancien collège d’art à décerner des diplômes sans interruption, diplômé des étudiants en design depuis 1826.

MICA offre aux étudiants de premier cycle un BFA en fibre optique avec une concentration en mode expérimentale. Selon l’école, le programme « ... est destiné aux majors de la fibre ayant un fort intérêt pour la mode en tant que phénomène culturel et moyen d’expression.

En plus du cursus d’études normal, les étudiants ont la possibilité de participer et d’animer la semaine de la mode annuelle, où les étudiants designers donnent vie à leurs créations.

L’Université internationale d’art et de design de Miami

(MIU) accueille plus de 2 000 personnes originaires de plus de 60 pays et propose des programmes dans les domaines du design, de la mode et des arts médiatiques.  Situé dans le centre-ville de Miami, une ville moderne, cosmopolite et multiculturelle, il offre aux étudiants une opportunité sans précédent d’explorer, de participer et de contribuer à leur expérience de vie. MIU englobe une population diversifiée et fournit un support en direct dans lequel vous pouvez développer votre culture et savoir.

Les programmes pour les créateurs de mode en herbe comprennent des diplômes AA en design de mode, AA en design d’accessoires ou un BFA en design de mode. Alternativement, MIU offre à ceux qui s’intéressent davantage au commerce de la mode un AA ou un BA en marchandisage de mode.  Tous les étudiants ont accès à la scène de la mode florissante de Miami et aux commodités du campus telles que plusieurs studios, 20 laboratoires informatiques et salles de classe, des salles de conférence, une bibliothèque et un centre multimédia, une galerie principale de 800 pieds carrés, des salons pour étudiants et un département de services d’orientation professionnelle de premier ordre. Le département, qui organise un salon de l’emploi trimestriel, attire certaines des meilleures entreprises locales, régionales et nationales.

Fondée

en 1845, l’Université Baylor compte actuellement 16 787 étudiants inscrits dans plus de 250 programmes diplômants répartis dans neuf collèges et écoles. Le Collège Robbins de la santé et de l’homme Les sciences abritent le Département des sciences de la famille et de la consommation, qui offre un programme aux créateurs de mode en herbe : un baccalauréat en conception de vêtements et développement de produits, ainsi qu’un baccalauréat en marchandisage de vêtements.

Le programme de design de vêtements offre une « expérience éducative diversifiée, englobant l’excellence académique dans un environnement chrétien qui prépare les étudiants à entrer dans la profession de l’industrie du vêtement ».  Le programme offre également la possibilité de participer au défilé de mode annuel de Baylor, qui a lieu à la fin du semestre de printemps de chaque année. Des expériences sur le terrain sont également au menu et peuvent inclure des visites au marché de Dallas, aux studios de créateurs de vêtements, aux entreprises de fabrication de vêtements et à la journée des carrières FGI Dallas, qui se tient au Apparel Mart.

Le programme de marchandisage de vêtements de Baylor se concentre sur le développement de compétences, notamment la communication, la pensée analytique, le travail d’équipe et le comportement éthique. Ces compétences aident les diplômés à appliquer la gestion, la théorie du marketing et les principes commerciaux à l’industrie mondiale de l’habillement. 

Columbus College of Art & Design, OH

Columbus College of Art and Design (CCAD) propose un BFA et une mineure en design de mode. Les points forts du programme comprennent des opportunités de stage dans des entreprises telles que Abercrombie & Fitch, Justice et Victoria’s Secret (toutes basées dans l’Ohio), la participation au défilé de mode annuel du CCAD Senior et des opportunités d’études à l’étranger au Chili, en Chine, en Angleterre et en Italie. 

Les étudiants en mode du CCAD ont également la possibilité d’étudier dans un studio de New York pendant un trimestre grâce au programme de résidence en studio de New York. Les diplômés du programme ont décroché des postes dans de grandes entreprises telles que Abercrombie & Fitch, Ann Taylor Loft, BCBG, J. Crew, Polo Ralph Lauren, Victoria’s Secret et White House Black Market. 

À propos du CCAD : Fondé en 1879 et accueillant plus de 1 300 étudiants, le Columbus College of Art and Design est l’un des plus anciens et des plus grands collèges privés d’art et de design des États-Unis. L’école propose 35 majeures, mineures et concentrations à travers un certain nombre de départements.

Fondée

en 1870 et située à Fort Collins, l’Université d’État du Colorado (CSU) accueille plus de 33 000 étudiants inscrits dans plus de 150 programmes diplômants répartis dans 14 collèges et écoles.

Le Collège des sciences de la santé et des sciences humaines abrite le programme de design et de marchandisage. Les diplômes proposés aux créateurs de mode en herbe comprennent une licence en vêtements et merchandising - conception et production de vêtements, et une maîtrise en design et merchandising - vêtements et merchandising.  Il existe également une concentration mineure disponible en marchandisage.  Les étudiants qui poursuivent un B.S. en Habillement et Merchandising sont tous exposés à la conception et au développement de produits ; la promotion, la distribution et la vente au détail ; et le comportement des consommateurs dans les environnements mondiaux, mais des concentrations spécifiques sont disponibles dans la conception et la production de vêtements, le merchandising ainsi que le développement de produits.

De plus, le College of Liberal Arts, Département d’art et d’histoire de l’art propose plusieurs offres supplémentaires pour les étudiants en mode. Les options comprennent un baccalauréat en studio, un baccalauréat en arts plastiques, une maîtrise et une maîtrise en beaux-arts avec une concentration en fibres ou en bijouterie et métallurgie.

Les étudiants en design de vêtements ont également des opportunités au-delà des études sur le campus.  Ils ont la possibilité de participer au programme de stages et d’étudier à l’étranger. Les anciens étudiants en design ont étudié en Italie, en France, au Pérou, au Ghana et en Australie. Certains ont également participé à Semester at Sea, qui compte généralement plus de 600 étudiants de plus de plus de 250 collèges et universités. Ils ont également l’occasion de travailler avec des artefacts et des collections au Musée Avenir de design et de merchandising (anciennement la Collection historique de costumes et de textiles). Les collections spéciales comprennent des vêtements de créateurs de Calvin Klein, James Galanos, Carolina Herrera, Dior, Yves Saint Laurent, Valentino et Versace, ainsi que des collections ethnographiques et la collection de dentelle Ruth Payne Hellmann, qui comprend plus de 1 500 pièces de dentelle et d’outils de dentelle historiques.

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Albright College, PA

Le département de mode de l’Albright College propose plusieurs programmes pour les créateurs de mode en herbe.  Les options comprennent un baccalauréat en mode et une co-concentration en mode. Le BA en mode propose des parcours liés au design en design de mode, en design de costumes et en design et merchandising. La
co-concentration dans la mode propose des parcours liés au design en design de mode et en design de costumes.

Parmi les points forts du programme de mode, mentionnons la participation au défilé de mode annuel, la possibilité de contribuer au bulletin d’information du département de la mode, Fashion Lion, et le remarquable programme de stages en mode et costume. Par le passé, il a effectué des stages à New York chez Anna Sui, Anthropologie, Eileen Fisher, Donna Karan, Gucci, Isaac Mizrahi, Marie Claire, Michael Kors, ad New York & Company, ainsi que chez Nordstrom (New Jersey), QVC (Pennsylvanie), Wet Seal (Pennsylvanie) et Tiffany & Co. (Pennsylvanie). Des expériences d’études à l’étranger sont également au menu et comprennent des visites dans des capitales de la mode renommées telles que New York, la France et Londres, ainsi que la Chine, l’Argentine, l’Afrique du Sud, etc.

Albright College remonte à 1856 avec la fondation de l’Union Seminary, ce qui en fait le plus ancien collège du comté de Berks, en Pennsylvanie. Situé à seulement 63 miles de Philadelphie, à un peu moins de 125 miles de New York York, le campus de 118 acres de l’Albright College, accueille plus de 1 600 étudiants inscrits dans plus de 60 majors et programmes universitaires. Albright College propose également des programmes accélérés dans 10 sites dans le centre et le sud-est de la Pennsylvanie.

Fondée

en 1891, l’Université d’État du Delaware est une université publique située à Dover, dans le Delaware, qui compte actuellement environ 5 000 étudiants de premier cycle. À DSU, les étudiants intéressés peuvent explorer l’industrie de la mode grâce au Collège d’agriculture, de science et de technologie, où ceux du département d’écologie humaine peuvent s’engager dans le programme d’études sur les textiles et l’habillement. Les étudiants de ce programme ont l’occasion d’en apprendre davantage sur les fonctions de vente au détail, les principes de marchandisage, la prévision des tendances et la sélection des textiles. 

Les étudiants ont de nombreuses occasions de Participez à des stages d’été dans l’industrie textile et accumulez des heures de crédit limitées. L’obtention du baccalauréat est conférée après l’achèvement de 125 heures de crédit. À la fin de leur inscription, les étudiants doivent également se concentrer soit sur le Fashion Merchandising, soit sur le Fashion Design. 

Le programme d’études sur les textiles et les vêtements (TAS) offre aux étudiants la possibilité d’explorer leur industrie par le biais de concours de design de mode et d’autres opportunités uniques. Le programme offre également aux étudiants la possibilité de participer à des excursions dans des centres de mode et des vitrines de design de mode.

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Ball, IN

L’Université d’État de Ball (BSU) abrite le Collège des sciences appliquées et de la technologie, qui abrite le Département des sciences de la famille et de la consommation (FCS). Le Département offre plusieurs programmes aux marchands de mode, y compris une licence en marchandisage de mode et une maîtrise ou une maîtrise ou une maîtrise en sciences de la famille et de la consommation avec une concentration en marchandisage de mode. Les étudiants du programme de marchandisage compléteront le tronc commun FCS et une mineure en marketing. Une mineure en mode est également disponible. 

Parmi les autres points forts du programme, citons les possibilités de stages et d’études à l’étranger, ainsi que la participation à une variété d’événements et de vitrines de défilés de mode de la BSU.  

À propos de la BSU : Fondée en 1918, la Ball State University accueille 21 000 étudiants de 48 États, de deux territoires américains, d’environ 43 pays et de tous les comtés de l’Indiana. L’école propose environ 190 majors et plus de 100 programmes d’études supérieures dans sept collèges universitaires.

Université d’État de Caroline du Nord, Caroline

du Nord L’Université d’État de Caroline du Nord (NC State) existe depuis 1887. L’école abrite près de 34 000 étudiants se sont inscrits dans plus de 300 programmes diplômants dans 12 collèges et 65 départements universitaires. Le College of Textiles abrite le Département de technologie et de gestion des textiles et de l’habillement (TATM). Le département offre plusieurs programmes uniques pour les créateurs de mode en herbe. L’adoption de l’innovation par les écoles se manifeste dans l’inclusion croissante d’options d’étude en ligne pour les étudiants.

Les offres de premier cycle comprennent un BS en design de mode et textile et un BS en gestion de la mode et du textile avec une concentration en développement de la mode et en gestion de produits. Les offres d’études supérieures comprennent à la fois une maîtrise en textiles (MT) et une maîtrise en textiles. Les spécialisations en design comprennent le design textile et de mode, ainsi que la technologie textile. Les étudiants en mode de TATM ont accès à des studios spacieux équipés des dernières technologies pour concevoir des produits textiles et des tissus ainsi que des prototypes. Les étudiants peuvent également participer aux semestre « Study Abroad-friendly » en première année, ce qui évite aux étudiants de prendre du retard dans leurs cours. Les lieux d’études à l’étranger peuvent inclure la France, la République tchèque, Hong Kong, l’Australie et l’Inde.

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Rocky Mountain College of Art & Design, CO

Rocky Mountain College of Art and Design (RMCAD) accueille le seul programme de BFA en design de mode accrédité par la NASAD de l’État. Selon l’école, « grâce à des cours en studio et théoriques dynamiques », les étudiants « acquièrent la capacité de prévoir les tendances de l’industrie de la mode, de comprendre les matériaux et de créer des designs en utilisant à la fois le dessin à la main et le dessin assisté par ordinateur ». Exemples de cours : sciences textiles, accessoires, technologies de conception, développement + gestion de produits et modélisme de production CAO, construction de couture, mode durable et textiles : tricots + haute technologie. Tous les élèves produiront un Portfolio et participer au défilé de mode annuel. 

À propos du RMCAD : Le Rocky Mountain College of Art and Design a été fondé en 1936. L’école accueille plus de 1 100 étudiants sur le campus et en ligne inscrits à 16 programmes de baccalauréat, de maîtrise et de certificat.

L’Université d’État de Louisiane, LA

Louisiana State University (LSU) a ouvert ses portes en 1860. L’école accueille plus de 31 500 étudiants inscrits dans plus de 200 programmes répartis dans 11 collèges et écoles. Le Collège d’agriculture, Département des textiles, de la conception de vêtements et du marchandisage (TAM) propose plusieurs programmes pour les créateurs de mode en herbe.

LSU propose un BS en textiles, vêtements et merchandising (BS TAM) avec une concentration en design de vêtements, en science textile ou en merchandising.  Le programme offre une expérience académique intégrée et multifonctionnelle.  Textile et Les étudiants en vêtements se concentrent sur la conception, le développement et la commercialisation de produits et sont encouragés à développer une perspective générale de résolution de problèmes grâce à la synthèse de concepts, de travaux de cours et d’expériences de travail.

Du côté des diplômés, TAM propose des diplômes de maîtrise et de doctorat en écologie humaine avec des concentrations en design de vêtements, en sciences textiles et en aspects historiques/culturels des textiles et des vêtements.

Les points forts du programme comprennent l’adhésion facultative à l’Association de la mode de LSU (FALSU), l’accès à des installations de pointe telles qu’un laboratoire de production de vêtements, un laboratoire d’essai et de traitement des textiles, un laboratoire de numérisation corporelle, ainsi que l’accès au musée du textile et du costume de LSU et au laboratoire de recherche historique et archéologique sur les textiles et les vêtements. Les étudiants ont également la possibilité d’effectuer un stage et de participer au défilé de mode annuel.

Collège Stephens, Missouri

Le Stephens College est un collège privé pour femmes qui existe depuis 180 ans. Fondé en 1833, le Stephens College est le deuxième plus ancien collège pour femmes des États-Unis. C’est également l’un des meilleurs collèges régionaux du Midwest. L’école se classe au 29e rang de la liste des meilleurs collèges régionaux aux États-Unis établie par U.S. News & World Report.

Le Stephens College compte plus de 50 majeures et mineures, ainsi que des possibilités d’études à l’étranger en Équateur, en Angleterre, en Corée, au Japon et en Suède. En plus des possibilités d’études à l’étranger dans un certain nombre de lieux avant-gardistes de la mode, les étudiants en mode ont accès à plusieurs programmes uniques menant à un BFA ou BS. Stephens College propose un BS en marketing et gestion de la mode et des diplômes BFA en communication de la mode et en design de mode et développement de produits. Pour compléter leur diplôme, de nombreux étudiants en marketing et gestion combinent le programme avec un Master en administration des affaires ou un Master en stratégie Leadership.

Beverly Hills Design Institute, CA

Le Beverly Hills Design Institute est situé au carrefour de la mode et du divertissement dans la capitale mondiale du luxe, Beverly Hills, aux États-Unis. À proximité se trouvent des temples de la mode pour les riches et célèbres ; des grands magasins confortables et luxueux, comme Neiman Marcus, Saks 5th Avenue ou Barneys New York, qui offrent une expérience de shopping inoubliable aux côtés de célébrités.

Des galeries d’art aux visites architecturales en passant par le Paley Center for Media, Beverly Hills est également le foyer de l’art, de la culture et le théâtre d’une grande variété d’événements, de festivals et de cérémonies prestigieuses comme les Oscars, les Emmy Awards et les Grammy’s.

Le Beverly Hills Design Institute s’est donné pour mission de servir les employeurs et leurs communautés en préparant une population étudiante diversifiée et qualifiée à devenir des professionnels responsables et engagés à l’apprentissage tout au long de la vie et doté d’une base académique solide et de compétences spécifiques à la carrière.

Université du Minnesota (Minnesota) L’Université

du Minnesota a été fondée en 1851 dans les villes jumelles (Minneapolis et St. Paul). L’école accueille près de 63 000 étudiants (à l’échelle du système), dont 48 770 sur le campus de Twin Cities. Plus de 400 programmes diplômants sont proposés dans 17 collèges et écoles.

Parmi eux se trouve le College of Design, qui abrite le département de design, de logement et de vêtements. Le département propose une licence en design de vêtements et des diplômes de maîtrise, de maîtrise et de doctorat en design avec un parcours d’études de l’habillement. Une mineure en études de mode est également au menu.

Les étudiants ont la possibilité de participer à un défilé de mode annuel, un droit de passage parmi les seniors du design de vêtements. 2018 marque le 50e anniversaire du salon. Chaque année, il donne aux étudiants l’occasion de mettre en pratique mettre en pratique le travail qu’ils ont appris.

Les étudiants en design de vêtements ont accès au Wearable Product Design Center (WPDC), au Wearable Technology Lab et au Human Dimensioning Lab, ainsi qu’à la possibilité de présenter leurs collections au salon annuel de la mode de design de vêtements du College of Design. De plus, tous les étudiants ont la possibilité d’étudier à l’étranger. Des opportunités d’études à l’étranger sont disponibles à Sydney, en Australie ; Florence, Italie ; Amsterdam; Istanbul, Turquie ; Londres, l’Angleterre et l’Irlande du Nord.

L’Université d’État de

l’Iowa (ISU ou Iowa State) a été officiellement créée le 22 mars 1858 sous le nom de Iowa Agricultural College and Model Farm. L’école, qui accueille 36 660 étudiants de plus de 50 États et de plus de 100 pays, propose 100 majors dans 10 collèges et écoles. Le Collège des sciences humaines abrite les magasins de vêtements, d’événements et de Département de gestion hôtelière (AESHM), qui propose 15 majors de premier cycle.

Les offres pour les créateurs de mode en herbe comprennent des diplômes BA, MS et PhD en vêtements, merchandising et design. Une mineure est également au menu. Les points forts du programme comprennent la possibilité d’étudier dans les « grandes zones de marché » telles que New York ou Chicago, la participation à une variété de programmes d’études internationaux en Europe et la possibilité d’aider à produire Trend Magazine, la publication de mode entièrement gérée par des étudiants.

Les étudiants ont également accès au musée interactif des textiles et des vêtements et à d’éventuelles opportunités de stage dans des endroits tels que Anna Sui, Rag & Bone, Fossil Group, Kohl’s, Abercrombie & Fitch, Elie Tahari, Nordstrom, Banana Republic et BCBG.

De plus, tous les étudiants ont la possibilité d’exposer leurs créations à la galerie Mary Alice Anderson Reinhardt du campus et de participer à des Le défilé de mode annuel de l’ISU, l’un des plus grands défilés de mode produits par des étudiants du pays. En 2018, le salon a attiré plus de 2 500 invités, qui ont vu plus de 150 vêtements conçus par des étudiants. Il a reçu le prix de l’événement exceptionnel de l’année 2018. 

Fondé

en 1873 sous le nom de Massachusetts Normal Art School (Massachusetts), le Massachusetts College of Art and Design est un collège d’art et de design public et indépendant. L’école accueille 2 426 étudiants, inscrits dans plus de 30 programmes de premier cycle et d’études supérieures. Le Massachusetts College of Art and Design propose également des programmes de certificat en design de mode, en design de mobilier, en design industriel et en design graphique.

Fondé par « l’éducateur artistique anglais Walter Smith et l’impresario des arts brahmanes de Boston Charles Callahan Perkins », le Massachusetts College of Art and Design (MassArt), propose des diplômes BFA en design de mode, fibres et bijoux/métallurgie. Parmi les faits saillants du programme, mentionnons la participation au défilé de mode annuel et des projets spéciaux similaires à l’édition 2011 de l’école Voltage Fashion/Film Story (une collaboration entre les départements de mode et de cinéma). 

Les étudiants ont également la possibilité de créer une ligne de signature qui sera présentée lors du défilé de mode annuel, et ils peuvent participer à des concours et à des projets d’équipe. Parmi ceux-ci, citons le concours du Council of Fashion Designers of America, le projet de la Commission commerciale italienne, le projet Chadwick et le projet Karmaloop. Au cours des dernières années d’études, tous les étudiants doivent effectuer un stage. Les étudiants ont effectué des stages chez Michael Kors, Karl Lagerfeld, Anna Sui, Boston Ballet, Zac Posen, Tory Burch, Betsy Johnson, Armani AX, Tommy Hilfiger, Boston Conservatory, Vera Wang et Nicole Miller. 

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Université Belmont, TN

Le Collège O’More célèbre le pouvoir de l’art et du design pour transformer les gens, les communautés, les cultures et le monde. Avec des majors en architecture, en art, en intérieurs, en mode et en design graphique, le tout nouveau collège de Belmont est sur le point d’avoir un impact à Nashville et au-delà.

Avec une base dans les principes classiques de l’art et du design ainsi qu’un engagement à enseigner les technologies de pointe les plus pertinentes, nos diplômes préparent les diplômés à trouver des carrières significatives dans leurs domaines.

Les classes de petite taille et les ratios étudiants-professeurs exceptionnels permettent aux étudiants d’être mis au défi individuellement alors qu’ils développent leurs propres forces uniques. Les programmes O’More sont rigoureux sur le plan académique et enseignés par des membres du corps professoral exceptionnels ayant une expérience significative de l’industrie.

L’environnement unique du studio contribue à l’expérience et la croissance professionnelle des étudiants en encourageant l’autonomie et en favorisant la collaboration entre pairs.

Basée

à Stillwater, OK et fondée en 1890, l’Université d’État de l’Oklahoma (OSU) accueille plus de 21 000 étudiants inscrits dans plus de 200 programmes répartis dans 10 collèges. Le Collège des sciences humaines, Département de design, d’habitation et de marchandisage (DHM) offre plusieurs programmes pour les créateurs de mode en herbe. Les principaux domaines de cours mis en évidence par l’université sont le design d’intérieur, le design et la production de mode ainsi que le merchandising de la mode.

Dans le cadre de ces offres, le programme Apparel Design (ADP) de l’OSU est « l’un des treize programmes de vêtements en Amérique du Nord à recevoir l’approbation de l’American Apparel and Footwear Association (AAFA) ».  Cela signifie que « le programme et les installations ont satisfait aux normes rigoureuses » de l’AAFA.

offres du programme comprennent un BS en Design, Housing and Merchandising (BS DHM) avec une option en conception et production de vêtements (ADP) et un MS en Design, Housing and Merchandising (MS DHM) avec une option de thèse de recherche ou une option de thèse de design en conception et production de vêtements (ADP). Un doctorat en sciences humaines avec une spécialisation en design, logement et marchandisage (PhD DHM) est également au menu, ainsi qu’une mineure en conception et production de vêtements (ADP).

Les programmes de marchandisage de mode de l’OSU se concentrent sur le secteur de la mode. Les étudiants sont exposés à des expériences d’apprentissage à l’échelle mondiale et nationale et effectuent un stage obligatoire pour acquérir une expérience de travail professionnelle avant l’obtention de leur diplôme.  Mis en évidence sur le site Web de l’école, le programme de marchandisage de mode a récemment emménagé dans une nouvelle installation à la pointe de la technologie qui comprend un laboratoire de réalité mixte de 1600 pieds carrés et un laboratoire de suivi oculaire de 330 pieds carrés.  Le Mixed Reality Lab permet Les étudiants et les professeurs se concentreront sur la recherche en réalité augmentée, en réalité virtuelle et en prototypage numérique.  Le laboratoire de réalité mixte est financé en partie par le Collège des sciences humaines.

Université Washington à Saint-Louis - Sam Fox School, MO

L’Université Washington à Saint-Louis a été fondée en 1853. Il accueille plus de 14 000 élèves inscrits dans plus de 90 programmes dans sept écoles. La Sam Fox School of Design & Visual Arts abrite le College of Architecture, la Graduate School of Architecture & Urban Design, le College of Art et la Graduate School of Art. Le College of Art propose un BFA en design de mode. Les points forts du programme comprennent des opportunités d’études à l’étranger à Berlin et à Florence, des opportunités de stage et la participation au Sam Fox School Fashion Design Show.

Université de Cincinnati, OH L’Université

de Le College of Design, Architecture, Art, and Planning (DAAP) de Cincinnati accueille plus de 40 000 étudiants de plus de 100 pays et des 50 États des États-Unis.  Il y a 4 écoles principales au sein du DAAP, à savoir l’école de design, l’école d’architecture et de design d’intérieur, l’école d’art et l’école d’urbanisme.  Le DAAP propose dix programmes de premier cycle, neuf programmes d’études supérieures, cinq mineures et sept certificats.

L’école de design est le centre d’intérêt des créateurs de mode en herbe. Le programme de design de mode prépare les étudiants à une carrière dans le monde du design de mode et de ses industries connexes. Les créateurs de mode communiquent des idées par des croquis de mode, des illustrations de mode et par la création de vêtements finis en trois dimensions qui peuvent apparaître sur les podiums ou dans les magasins de détail.  Les offres comprennent un BS en design de mode, une maîtrise en design et une mineure en études de design de mode.

Les étudiants peuvent orienter leur poursuit soit une direction vers le design de mode (apprendre à concevoir et à construire des vêtements, en réfléchissant à la forme et à la fonction) ou la stratégie de produit (apprendre ce qui est nécessaire pour concevoir et créer de nouvelles lignes de produits, en travaillant à travers le processus de mise sur le marché de produits de mode axés sur le consommateur).  En design de mode, le programme comprend une composante d’éducation coopérative obligatoire où les étudiants travaillent à temps plein dans l’industrie de la mode en alternance. De plus, tous les étudiants ont la possibilité de participer au populaire défilé de mode DAAP.

Cal State - Los Angeles, CA

L’Université d’État de Californie - Los Angeles (Cal State LA ou CSU LA) a été fondée en 1947. L’école accueille 21 000 étudiants inscrits dans plus de 60 programmes diplômants dans huit collèges. Le Collège des Arts et des Lettres abrite le Département d’art, qui propose plusieurs programmes pour les aspirants marchands de mode. Les offres comprennent un baccalauréat en art avec une option en mode et textiles/spécialisation en marchandisage de mode, une maîtrise et une maîtrise en art avec une option en mode et textiles, et des certificats de premier cycle en marchandisage de mode et en développement professionnel du commerce de détail.

Les points forts du programme comprennent des opportunités de stage au Getty Center, à Alternative Apparel Los Angeles et plus encore, la participation au défilé de mode annuel pour seniors, l’accès à des programmes internationaux avec plus de 50 universités dans 18 pays et la participation à la Fashion Association of Design Students.

L’Université du Texas du Nord

(UNT) a été fondée en 1890 et est située juste au nord de Dallas, à Denton, au Texas.  Il accueille près de 38 000 étudiants inscrits dans 103 programmes de baccalauréat, 86 programmes de maîtrise et 38 programmes de doctorat.  Le Collège d’arts visuels et de design propose plusieurs programmes pour les créateurs de mode en herbe, notamment une pré-majeure en design de mode, un BFA en design de mode, une maîtrise en design avec une concentration en design de mode, une pré-majeure en art de studio et des diplômes BFA en art de studio avec une concentration en fibres ou en métallurgie et bijoux.

Les points forts du programme comprennent un programme de stage qui offre la possibilité de travailler dans des maisons de couture à Dallas et Fort Worth ainsi que dans des entreprises de vêtements à New York, Chicago, Los Angeles et Londres.  De nombreux étudiants peuvent faire une première impression sur leurs futurs employeurs en participant à des événements nationaux et internationaux, tels que : la journée des carrières de Fashion Group International de Dallas, l’Association hispanique des collèges et universités et le concours Design Your Future de Gap Inc.  L’UNT propose également un défilé de mode annuel ArtWear qui permet aux étudiants de présenter leurs meilleures créations dans le cadre d’une exposition avec jury.  L’émission offre des prix en espèces et sert d’examen de sortie principal.

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Université de l’Alabama, AL

Le département des vêtements, des textiles et du design d’intérieur, ainsi que le programme de vêtements et de design de l’Université de l’Alabama préparent les étudiants à un travail de premier échelon dans les domaines de l’habillement et des textiles, y compris le design, la production et la gestion. Le programme enseigne l’ensemble des connaissances traditionnelles par le biais de cours en studio ainsi que de cours d’histoire de l’art et du design. Le programme de vente au détail de mode de l’Université de l’Alabama est conçu pour les personnes intéressées par le merchandising et la gestion de la mode dans le secteur de la vente au détail.  Les étudiants qui se concentrent sur la vente au détail internationale ont la possibilité de suivre des cours supplémentaires pour compléter une mineure générale en affaires.

L’Université propose un baccalauréat ès sciences en vêtements et textiles avec deux concentrations en mode, vente au détail et habillement Concevoir. Au cours du programme, les étudiants créent manuellement et numériquement une ligne originale pour un marché cible spécifique, articulent la philosophie de conception sous-jacente à la ligne, exécutent le travail de motif et préparent les plats techniques et le cahier des charges pour les articles.

Au cours de leur dernière année, les étudiants effectueront un stage chez un détaillant, un fabricant ou un bureau d’achat régional ou national. Les sites de stage typiques incluent New York, Atlanta, Dallas, Charlotte et Birmingham.

L’Université

Syracuse (SU) a été fondée en 1870. L’école accueille environ 21 789 étudiants inscrits dans plus de 400 programmes répartis dans 13 collèges et écoles. Le College of Visual and Performing Arts (VPA), Department of Design, propose un programme pour les créateurs de mode en herbe : un BFA en design de mode.

programme Parmi les points forts, citons les opportunités d’études à l’étranger à Londres au London College of Fashion, à Florence, et à Strasbourg, en France, ainsi que des créateurs et des experts du commerce de détail en visite. Parmi les anciens invités, on compte de grands designers tels qu’Oscar de la Renta, Tommy Hilfiger, Russell Simmons et Mary McFadden. Les étudiants ont également accès à la collection de costumes Sue Ann Genet et ils ont la possibilité de participer au défilé de mode annuel.

L’Université du Delaware

(UD) a été fondée en 1833 et compte actuellement plus de 20 000 étudiants inscrits dans plus de 300 programmes diplômants répartis dans sept écoles. Au sein du Collège des Arts et des Sciences, vous trouverez le Département d’études de la mode et de l’habillement (FAS).  Le département FAS abrite environ 400 étudiants de premier cycle, répartis entre des études en design de vêtements et en marchandisage de mode.  Le département propose également mineures en histoire et culture de la mode, en gestion de la mode et en innovation durable dans le domaine de l’habillement et du textile.   Dans le domaine des études supérieures, le département offre une maîtrise ès sciences en études de la mode et de l’habillement avec des options de thèse et de projet professionnel.  Il existe même un programme de certificat d’études supérieures en ligne Entreprise de vêtements socialement responsable et durable.  Ce diplôme primé aborde les problèmes de main-d’œuvre et d’environnement dans les chaînes d’approvisionnement mondiales des industries de l’habillement, du textile et de la chaussure. 

Les points forts du programme comprennent la possibilité d’effectuer un stage à la maison, à l’étranger ou les deux et le programme d’étudiants visiteurs de l’UD. Cet « accord de coopération entre l’Université du Delaware (UD) et le Fashion Institute of Technology (FIT) » permet aux étudiants de fréquenter le FIT pendant un an et d’appliquer leurs cours au programme BS de l’UD. De plus, le Département d’études de la mode et de l’habillement a introduit sa toute première Fashion Week cette année. Les étudiants ont l’occasion de participer à la Semaine de la mode ainsi qu’au défilé annuel de mode étudiante du Groupe de mode Synergy.

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Virginia Tech University, VA

Fondée en 1872, l’Université Virginia Tech propose plus de 250 programmes diplômants à plus de 33 000 étudiants dans 10 collèges et écoles. Le College of Liberal Arts and Human Sciences propose plusieurs programmes pour les créateurs de mode en herbe. Les options comprennent un baccalauréat en marchandisage de mode et design, un baccalauréat en études de consommation et une mineure en habillement, culture et société. Les étudiants en merchandising et design de mode suivront un programme professionnel de base en vêtements et textiles et se spécialiseront dans le merchandising de vêtements ou la conception et la production de vêtements.

Les étudiants en mode étudieront les produits et la promotion, l’analyse des produits et les principes fondamentaux des affaires. Complétez trois crédits d’apprentissage par l’action par le biais d’études à l’étranger, d’études sur le terrain, d’études indépendantes ou de recherches de premier cycle. Le programme Dress, Culture and Society, d’une durée de 18 heures, met l’accent sur l’étude des vêtements et de l’habillement au sein de la société mondiale, trois crédits d’apprentissage appliqué par le biais d’études sur le terrain, d’études à l’étranger ou du New York Study Tour, et la possibilité de suivre un cours au choix de leur choix.

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Université du Texas, TX L’Université

du Texas à Austin (UT Austin) a ouvert ses portes en 1883. Il accueille plus de 51 331 étudiants inscrits (premier cycle 40 168 / cycles supérieurs 11 163) dans plus de 500 programmes diplômants et domaines d’études dans 18 collèges et écoles. Le Collège des sciences naturelles, École d’écologie humaine abrite la Division des textiles et des vêtements, qui propose plusieurs programmes pour les créateurs de mode en herbe.

Le programme de l’UT offre plusieurs aux étudiants qui étudient pour leur baccalauréat ès sciences en textiles et vêtements (TXA).  Les volets mis en évidence sur leur site Web comprennent le volet 1 Vêtements, conception fonctionnelle et technique, le volet II : Merchandising et sciences de la consommation, et le volet III : Textiles et vêtements avec mention (boursiers du doyen).  Les spécialisations proposées comprennent la conception de vêtements, la conservation, la conception fonctionnelle et technique, le merchandising et les sciences de la consommation, le marchandisage au détail, les textiles et les vêtements, la conservation des textiles et les études muséales.  Le programme d’études supérieures propose une maîtrise en technologie du textile et de l’habillement (MSTAT).

Les points forts du programme comprennent l’accès à des opportunités d’études à l’étranger dans des pays tels que l’Inde et la Chine, des opportunités de stage dans de grandes entreprises telles que Anne Klein, Betsey Johnson, Coach, Marc Jacobs, Michael Kors, Ralph Lauren, Vera Wang et Zac Posen, et le programme UT à New York. Le programme de New York « apporte Des étudiants en design, conservation et marchandisage de vêtements se réunissent pour un regard large sur l’industrie du vêtement avec un accent sur l’entrepreneuriat. Les étudiants ont également la possibilité de participer au défilé de mode et à l’exposition annuels. Parmi les sponsors précédents, citons Sephora Cosmetics, Cobalt Blue Hair Salon et Tribeza.

L’Université d’État de l’Oregon

a été fondée en 1868.  L’OSU, située à environ une heure et demie au sud de Portland, est une université de recherche publique internationale qui attire des personnes des 50 États et de plus de 100 pays.   Il accueille plus de 30 000 étudiants inscrits dans plus de 200 programmes de premier cycle et plus de 80 programmes d’études supérieures dans 11 collèges universitaires. Le College of Business a récemment restructuré la majeure en design sous l’égide de l’École de design et de gestion de l’innovation.

Le baccalauréat permet aux étudiants d’adapter leur majeure pour répondre aux besoins de la leurs besoins en matière de carrière ; Les étudiants choisiront l’une des trois options disponibles dans le cadre de la majeure : design de vêtements, design d’intérieur et gestion du design. La majeure en design de vêtements est un programme de quatre ans avec un programme repensé qui met l’accent sur les vêtements de plein air et de performance avec une intégration des principes commerciaux.  Les diplômés découvrent l’industrie du vêtement qui domine le nord-ouest du Pacifique. Tous les étudiants suivent le programme de base commun en design, conçu pour être complété en deux ans et fournit une base complète de concepts de design. La majeure nécessite toujours l’admission à l’école professionnelle OSU COB. 

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Texas Tech University, TX

Texas Tech University (TTU) a été fondée en 1923. Il accueille plus de 36 500 étudiants inscrits dans 300 programmes diplômants répartis dans 10 collèges. Le Collège des sciences humaines abrite le Département de design (DOD). Le Le département propose un programme pour les créateurs de mode en herbe : un baccalauréat en conception et fabrication de vêtements (ADM). Les étudiants en mode peuvent également choisir une mineure pour améliorer leur diplôme. Les domaines d’étude possibles comprennent l’art, les affaires, la vente au détail, les communications de masse et le théâtre.

Le programme de baccalauréat en design de mode comprend un stage de 180 à 200 heures au cours duquel ils placent des étudiants dans de grandes entreprises de design de vêtements à Dallas, Los Angeles, New York et Londres.  De plus, TTU se vante de l’expérience de l’utilisation d’une technologie de pointe en matière de design de mode.  Les étudiants conçoivent des vêtements à l’aide de scanners corporels [TC]2, de logiciels de pointe et d’autres technologies innovantes telles que l’outil de conception virtuelle a3D OptiTex.

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Virginia Marti College of Art & Design, OH

Virginia Marti College of Art and Design (VMCAD) a ouvert ses portes en 1966 sous le nom de "Virginia Marti Collège de mode et d’art. L’école n’avait que cinq étudiants inscrits à plusieurs cours de mode. Aujourd’hui, le Virginia Marti College of Art and Design propose des programmes de marchandisage de mode, de design de mode, de design d’intérieur, de médias numériques et de design graphique.
L’école est populaire grâce à la petite taille des classes, à l’accès à une variété d’opportunités de stages dans des entreprises locales, régionales et nationales, et à l’accès à des espaces de production à la pointe de la technologie. Accrédités par l’Accrediting Commission of Career Schools and Colleges (ACCSC), tous les programmes VMCAD mènent à l’obtention d’un titre d’Associate of Applied Business (A.A.B).

Les diplômés de VMCAD ont accepté une variété de postes chez des détaillants populaires tels que Saks Fifth Avenue, H&M, American Apparel, Bath & Body Works, Crocs et Shoe Carnival. D’autres ont lancé leur propre entreprise dans l’État de l’Ohio et aussi loin qu’à Hollywood.

Université de l’Incarné

L’Université du Verbe Incarné (UIW) a été fondée en 1881 par les Sœurs de la Charité du Verbe Incarné. Accueillant près de 11 000 étudiants, l’UIW est la plus grande université catholique du Texas et la quatrième plus grande université privée de l’État. L’école abrite neuf collèges et écoles qui offrent plus de 100 spécialités.

L’UIW abrite la School of Media and Design, qui abrite le Juren Sullivan Center for Fashion Management (FMGT). Les options du programme comprennent un baccalauréat en design de mode, un baccalauréat en gestion de la mode avec des concentrations en marchandisage de mode ou en développement de produits de mode.  Les deux concentrations permettent aux étudiants d’obtenir une mineure en administration des affaires.  Une autre alternative est le BA en études de mode.

Les points forts de FMGT comprennent des opportunités de stage à San Antonio et dans les environs, des expériences d’études à l’étranger dans des écoles sœurs telles que Londres College of Fashion, Tainan Fashion School à Taïwan et Central Saint Martins College of Art and Design, et participation au défilé de mode annuel The Cutting Edge (fondé en 1980).

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Texas Christian University, TX

La Texas Christian University (TCU) a été fondée en 1873 sous le nom d’AddRan Male and Female College. Il accueille 10 394 étudiants, inscrits dans 118 domaines d’études de premier cycle, 53 programmes de maîtrise et 25 domaines d’études doctorales dans huit collèges et écoles. Le College of Fine Arts abrite le département de design d’intérieur et de marchandisage de mode. Le département propose un BS en marchandisage de mode.

Les points forts du programme comprennent des programmes d’études hors campus à Paris, New York et Dallas, l’accès à la collection de costumes de TCU, qui comprend plus de 2 500 articles datant des années 1850, et la participation à l’Annual Fashion Montrer. De plus, les étudiants effectueront un stage supervisé à temps plein de 10 semaines dans des entreprises telles que Neiman Marcus, Ralph Lauren, Louis Vuitton, Jimmy Choo, JCPenney, Pier 1 Imports, Fossil, Zale Corporation, Nordstrom, Henri Bendel, Bergdorf Goodman, Tom Ford, Donna Karan et Kenneth Cole.

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