Meilleurs établissements denseignement supérieur pour la musique contemporaine

une chanson à succès de 1967, Roger McGuinn du groupe de rock Byrds a chanté : 

Alors, tu veux être une star du rock 'n' roll ?
Alors, écoutez maintenant ce que je dis.
Il suffit de prendre une guitare électrique,
puis de prendre le temps,
et d’apprendre à jouer.
Et avec tes cheveux balancés à droite,
et ton pantalon trop serré,
tout va bien se passer.

La chanson était une simplification satirique à outrance, même lorsqu’elle a été écrite. Aujourd’hui, ceux qui souhaitent poursuivre une carrière dans la musique populaire peuvent adopter une approche plus systématique avec l’aide des collèges et des universités offrant des programmes de musique contemporaine exceptionnels. 

Music Education et directeur du programme de musique populaire du Catawba College, souligne une statistique intéressante. Alors qu’il y a plus de 2 000 collèges et universités de quatre ans en Amérique, seulement une douzaine décernent des diplômes en études de musique populaire. Il ajoute qu’il y a pas mal de « prétendants » et suggère aux élèves de garder deux choses à l’esprit lorsqu’ils évaluent si une école a un véritable programme d’études en musique contemporaine. 

« La première chose à considérer, c’est le type d’ensembles qu’elle offre », dit Fish. « La deuxième est de savoir s’ils offrent des services d’écriture de chansons. De nombreuses écoles disent qu’elles ont un programme de musique commercial, mais leurs ensembles sont principalement des groupes de jazz. En ce qui concerne le deuxième point, il est difficile de plaider en faveur d’un programme de musique pop s’il n’y a pas de cours d’écriture de chansons. L’écriture de chansons est au cœur de la musique populaire. »

Ci-dessous, nous examinerons cinq institutions ayant des études célèbres sur la musique populaire qui répondent à ces deux critères. À la fin de l’article, nous le poursuivons avec une liste de programmes notables dans d’autres institutions. 

Université de Californie
du Sud

La Thornton School of Music de l’USC a des professeurs de premier plan choisis parmi des noms respectés de la musique. Le programme global de musique contemporaine comprend une gamme de domaines d’étude dans les domaines de la musique populaire, du jazz, de l’industrie de la musique, de la technologie musicale, du théâtre musical, de la musique populaire, de la musique à l’écran et de la guitare de studio. Le département de musique populaire de l’USC fait partie de la division Musique contemporaine. Fondée par Christopher Sampson en 2009, elle est présidée par le compositeur, claviériste et quatre fois nominé aux Grammy Awards, Patrice Rushen.

Le titre de musique populaire de l’USC embrasse les styles rock, R&B, pop, folk, latin et country. Il met l’accent sur les compétences musicales et les nuances des styles. Les étudiants de premier cycle suivent des cours dans les la performance, l’écriture et l’arrangement de chansons, les techniques de studio d’enregistrement, la programmation MIDI, la production musicale et l’entrepreneuriat, en plus des cours de base en théorie musicale, en formation auditive, en histoire de la musique. Les cours au choix en culture musicale contemporaine, en musique de film, en musique du monde et en éducation générale font également partie des exigences du diplôme.

Située à Los Angeles, l’USC bénéficie d’une liste de professeurs qui sont des compositeurs, des interprètes et des producteurs chevronnés aux références impressionnantes. Parmi eux se trouvent le guitariste Paul Jackson Jr., le bassiste Alphonso Johnson, le batteur Will Kennedy, la violoniste de musique pop Ginny Luke, l’auteure-compositrice Andrea Stolpe et la multi-instrumentiste et chanteuse Adriana Balic. Le département s’efforce de favoriser un environnement créatif et collaboratif pour les étudiants.

Au carrefour des industries américaines de la musique, du cinéma et de la télévision, USC se trouve à proximité des grandes salles de concert, des sièges sociaux de l’industrie du disque, des studios d’enregistrement célèbres et plus. La proximité offre de nombreuses expériences d’apprentissage extrascolaires et des opportunités d’emploi. L’admission à la Thornton School of Music de l’USC est compétitive, avec un taux d’acceptation d’environ 20%. Le programme de musique populaire a la réputation d’être encore plus compétitif. (Pour plus d’informations, visitez https://music.usc.edu/departments/contemporary-music/.)

En

 1979, le College of Music and Performing Arts de l’Université Belmont est devenu le premier du pays à offrir un baccalauréat en musique commerciale. Le programme d’études comprend la musique commerciale, la technologie musicale et la performance, mais englobe également des offres traditionnelles en musique classique, en musique d’église, en éducation musicale, etc.

Le programme s’appuie sur la musique classique, le jazz et le blues pour informer les étudiants sur les formes contemporaines. Ceux qui se spécialisent en La musique commerciale peut choisir parmi cinq domaines d’intérêt : performance, écriture de chansons, composition et arrangement, commerce de la musique et technologie musicale.

Belmont dispose actuellement d’un deuxième collège dédié à divers aspects de la musique populaire. Le second est le Mike Curb College of Entertainment and Music Business. Fondée en 2003, elle porte le nom d’un interprète, auteur-compositeur, producteur et dirigeant de maison de disques légendaire. Le Curb College propose des cours d’écriture de chansons, d’ingénierie audio, de production médiatique, d’industrie de la musique, de journalisme, d’édition, etc. Regardez à l’intérieur de ses bâtiments et vous trouverez des studios et une technologie de premier ordre.

Comme USC, Belmont se trouve dans un haut lieu de la musique, à proximité de l’emblématique Music Row de Nashville. De nombreux membres du corps professoral de Belmont ont eu des carrières remarquables dans l’industrie, et les opportunités de réseautage abondent pour les étudiants. Belmont a un taux d’acceptation élevé de 84 % et est fière d’elle-même sur le fait d’être la plus grande université chrétienne œcuménique d’Amérique. (Visitez https://www.belmont.edu/cmpa/music/undergrad/index.html pour plus d’informations.)

Berklee College of Music

La plus grande institution au monde pour les études musicales est le Berklee College of Music et le Boston Conservatory à Berklee. Il se classe en tête ou près de la liste des meilleurs collèges de musique contemporaine, la musique populaire étant un élément clé de son vaste programme d’études. Berklee délivre des diplômes de premier cycle dans 12 spécialités et 30 instruments principaux allant de la guitare électrique, de la basse et de la batterie aux instruments d’orchestre, au banjo, aux instruments numériques électroniques, etc. Pendant des décennies après sa fondation en 1945, Berklee était la seule option pour les étudiants d’apprendre des styles musicaux non enseignés dans les conservatoires classiques.

Berklee a été la première école à proposer des études en performance, composition et arrangement pour des musiciens de jazz. Au fil des décennies, il a redoré sa réputation d’aberrant en créant un programme d’études très diversifié. Berklee est devenue la première institution du pays à proposer la guitare électrique comme instrument principal en 1962, une majeure en musique de film en 1979, des études de synthèse musicale en 1984 et l’écriture de chansons en 1987. Parmi les autres innovations, citons la création d’un département d’enregistrement audio (1977), d’une majeure en commerce de la musique (1992), d’une majeure en musicothérapie (1996), d’un programme hip-hop (1999), d’une mineure en musique roots américaine (2006), d’études musicales africaines (2006), de musique de jeux vidéo (2009), d’un institut pour l’entrepreneuriat créatif (2014) et d’un institut de musique populaire (2016).

 En 2016, Berklee a fusionné avec le Conservatoire de Boston (fondé en 1867), élargissant son programme pour inclure le théâtre musical et la danse, ainsi que l’enseignement de l’opéra et de l’orchestre symphonique. En conséquence, Berklee est devenu un melting-pot musical avec une atmosphère vibrante et un enseignement dans de nombreux genres et styles musicaux. De nombreux étudiants de Berklee ont poursuivi des carrières remarquables en tant qu’artistes pop et jazz, compositeurs de films, dirigeants de maisons de disques, auteurs-compositeurs à succès, ingénieurs du son, producteurs, etc. À ce jour, ses anciens élèves ont remporté un total de 310 Grammys en plus de nombreux autres prix de l’industrie. Berklee a un taux d’acceptation élevé de 54 %. (Visitez https://www.berklee.edu.)

Université de Miami

La Frost School of Music de l’Université de Miami (Floride) propose un éventail d’études très respectées parmi ses huit départements. En plus des études de performance instrumentale et vocale (qui englobent la musique classique, l’opéra, le jazz et les styles populaires), d’autres départements se concentrent sur l’éducation et la thérapie musicales, la théorie et la composition, la musique de studio et le jazz, la musicologie et les médias et l’industrie de la musique. 

Le programme de développement des artistes modernes et d’entrepreneuriat (M.A.D.E.) de Frost est un programme complet pour ceux qui recherchent un BM en musique populaire et en commerce de la musique. L’approche du programme permet aux étudiants d’adapter leurs études à la carrière qu’ils envisagent. La devise de l’école reflète cet accent : « Build Yourself at Frost ». Le programme M.A.D.E. est conçu pour le musicien à l’esprit d’entreprise. Perfectionner son art musical n’est qu’un élément nécessaire au succès dans l’industrie musicale d’aujourd’hui. Le programme couvre la performance, l’écriture, l’arrangement et l’orchestration, la direction musicale, le marketing et la promotion, le droit d’auteur et les licences, la création de plans d’affaires, etc.

Les étudiants de M.A.D.E. qui souhaitent se plonger profondément dans la performance et l’écriture de chansons peuvent poursuivre une mineure dans le programme Bruce Hornsby Creative American Music (C.A.M.), du nom d’un auteur-compositeur-interprète emblématique et ancien élève de l’UM. C.A.M. est ouvert à tous les majors de musique de Frost par audition. 

La mission globale du programme M.A.D.E., telle qu’elle est énoncée sur son site Web, est de « fournir le plus haut niveau de préparation aux interprètes et aux créatifs qualifiés pour qu’ils puissent prospérer dans tous les aspects de l’industrie de la musique contemporaine. » La Frost School a un taux d’acceptation modéré de 40 %.  https://bulletin.miami.edu/undergraduate-academic-programs/music/music-media-industry/musicianship-artistry-development-entrepreneurship-bm/#textcontainer#text). 

Université de New York

Comme Belmont, l’étude de la musique populaire se déroule dans deux domaines au sein de l’Université de New York (NYU). La Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development, avec son département de musique et de professions des arts de la scène, propose un programme d’études étendu. Les domaines d’intérêt comprennent les études de performance instrumentale pour des musiciens d’orchestre (cuivres, bois, cordes et percussions) ainsi que des études vocales et de jazz. Le parcours de musique populaire de NYU mène à un BM en théorie musicale et composition avec une concentration en production contemporaine et en écriture de chansons. 

En plus des cours de musique de premier cycle typiques en compréhension auditive, histoire de la musique, théorie musicale et compétences générales au clavier, les majors de musique populaire étudient l’écriture de chansons, la technologie musicale, l’édition musicale, la partition contemporaine, l’orchestration et l’arrangement de jazz. Les auteurs-compositeurs reçoivent les commentaires de membres accomplis du corps professoral et de professionnels de l’écriture de chansons et collaborent avec leurs camarades de classe en tant que paroliers et compositeurs. Des cours d’arts libéraux complètent le diplôme. 

Pour les élèves du secondaire qui souhaitent avoir un aperçu avancé de ses études en écriture de chansons, NYU propose un séminaire intensif d’écriture de chansons de deux semaines chaque été https://steinhardt.nyu.edu/programs/songwriting. 

Le Clive Davis Institute of Recorded Music présente son propre programme d’études complet. Il porte le nom d’un ancien élève de l’Université de New York et d’un dirigeant distingué de l’industrie musicale qui a signé des superstars telles que Billy Joel, Aerosmith, Pink Floyd, Bruce Springsteen et d’autres. La mission de l’institut est de doter les étudiants des compétences commerciales et créatives nécessaires pour devenir des leaders de l’industrie de l’art et du commerce de la musique enregistrée. Parmi ses nombreuses offres, on trouve des études sur l’entrepreneuriat, l’analyse des contributions de divers artistes et mouvements de musique populaire, ainsi que des questions d’actualité telles que le streaming musical. (Voir https://tisch.nyu.edu/special-programs/courses-for-non-majors/clive-davis-institute-of-recorded-music.)

Avec un campus situé dans l’une des plus grandes villes du monde – un autre centre de l’industrie musicale – et la proximité de nombreux événements culturels, NYU est une excellente destination pour ceux qui s’intéressent sérieusement à une gamme de musique Carrières. L’admission à NYU est compétitive à 16%.

Préparez-vous pour votre prochaine étape

La guitare électrique et la coiffure distinctive recommandées par les Byrds ont peut-être encore leur place dans la célébrité du rock, mais beaucoup de choses ont changé depuis 1967. Développer un talent aux multiples facettes et acquérir des connaissances pratiques sur l’industrie de la musique dans un collège ou une université multiplie les options et augmente les chances de développer une carrière durable quelque part dans l’industrie de la musique.

Autres collèges et universités avec de solides programmes de musique pop (commerciale) Catawba

College (Salisbury, Caroline du Nord)

Université des Arts (Philadelphie, Pennsylvanie)

Collège de musique de Los Angeles Université d’État du

Middle Tennessee

Fullerton College (Fullerton, Californie)

Columbia College Chicago

Le City College de New York  

Visitez également le site Web de l’Association pour l’éducation musicale populaire à l’www.popularmusiceducation.org.

À propos de l’auteur

Mark Small, guitariste classique, compositeur et journaliste musical, a passé la majeure partie de sa vie en Nouvelle-Angleterre. Il a composé de la musique classique, jazz, pop et sacrée pour chœur, ensemble à vent, orchestre, piano et guitare. Il est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en interprétation de la guitare classique du New England Conservatory et de l’Université d’État de Californie, à Fullerton. Il a également étudié la guitare et la composition au Berklee College of Music, et a été pendant 26 ans rédacteur en chef du magazine Berklee Today jusqu’à sa retraite en 2018.

Journaliste musical actif, Mark a écrit pour Guitar Player, DownBeat, Acoustic Guitar, Soundboard, Classical Guitar et d’autres publications musicales.

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